Últimos títulos:
Títulos recientes

El Despertar del Amor (Italia - Inglaterra - Checoslovaquia, 2005)

Título original: The Fine Art Of Love
Dirección: John Irvin.
Países: Italia, Reino Unido y República Checa.
Año: 2005.
Duración: 107 min.
Género: Drama, suspense.
Guión: Alberto Lattuada y Ottavio Jemma; basado en la novela "Mine Ha-Ha: The physical education for girls" de Frank Wedekind.
Producción: Ida Di Benedetto.
Música: Paul Grabowsky.
Fotografía: Fabio Zamarion.
Montaje: Roberto Perpignani.
Diseño de producción: Dante Ferretti.
Vestuario: Carlo Poggioli.
Reparto: Jacqueline Bisset, Hannah Taylor Gordon, Natalia Tena, Mary Nighy, Anna Maguire, Anya Lahiri, Emily Pimm, Enrico Lo Verso, Galatea Ranzi, Urbano Barberini, Silvia de Santis.
Sinopsis: En Thuringia (Alemania), a principios del s.XX, un grupo de jóvenes son educadas en un internado situado dentro de oscuros bosques y tenebrosos lagos. La joven Hidalla (Mary Nighy) y sus amigas –Irene (Hannah Taylor Gordon), Vera (Natalia Tena), Blanka (Emily Pimm), Melusine (Anna Maguire) y Rain (Anya Lahiri)– están creciendo en un mundo aislado: no saben nada sobre la vida fuera de la escuela. Aisladas del mundo y ajenas a todo cuanto sucede más allá del internado, no tardarán en cuestionarse sus orígenes, sus propios sentimientos e incluso pondrán en duda las estrictas normas de las institutrices. Pero dos de ellas desaparecen de forma misteriosa y aquel ambiente de cuento de hadas se transformará en algo opresor. Con tan sólo 16 años descubrirán algo prohibido que les atraerá poderosamente.

Trailer:

Itty Bitty Titty Committee (USA, 2007)

Título original: Itty Bitty Titty Committee
Año: 2007
País: USA
Directora: Jamie Babbit
Guión: Tina Mabry, Abigail Shafran
Género: Comedia
Reparto: Actúan: Nicole Vicius, Melonie Diaz, Ana Mercedes, Jenny Shimizu, Carly Pope, Colette Divine, Guinevere Turner, Daniela Sea, Melanie Mayron, Lauren Mollica, Deak Evgenikos, Clea DuVall, Melanie Lynskey, Leslie Erin Grossman.
Sinopsis: Abandonada por su novia, rechazada por la única universidad en la que solicitó el ingreso y vistiendo sujetadores de talla A en un mundo de tallas C, Anna lamenta su suerte. Saliendo del trabajo conoce a Sadie, la atractiva líder de un grupo radical punk-feminista llamado Clits In Action. Anna se integra en ese círculo secreto, cuyo objetivo es erradicar las imágenes falocéntricas y misóginas, y se lanza a una primera misión radical.

Trailer's:




Crítica y comentarios:

(Cultura Lesbiana.blogsome.com)
Itty Bitty Titty Committee es posiblemente la mejor película lésbica hecha este año. Pocas veces nos encontramos con películas dirigidas al público lésbico en las que se haya invertido tanto dinero como en esta, todo lo cual se debe a la labor de Power Up, la organización sin ánimo de lucro que produce la película.

Además, Itty Bitty Titty Committee viene firmada por Jamie Babbit, quien ha dirigido But I’m A Cheerleader para el cine, pero que a su vez tiene una amplia carrera como directora de capítulos en series como Nip/Tuck, The L Word, Alias, Las Chicas Gilmore, Ugly Betty…

Itty Bitty Titty Committee nos narra la historia de Anna, una chica insegura y apolítica a la que su novia acaba de dejar y que ha sido rechazada por la universidad.

Un día, al salir del trabajo, Anna conoce a Sadie, la sexy líder de un grupo radical punk-feminista que se hace llamar CIA –Clits in Action-. Anna acaba uniéndose a este grupo secreto que tiene por misión erradicar la misoginia y la imaginería falocéntrica.

En su primera misión radical se vuelve a sentir viva, mientras Sadie flirtea con ella.

Las cosas empiezan a torcerse cuando la CIA descubre que todos sus actos caen en saco roto y que las únicas personas que se enteran de sus actividades radicales son sus propios miembros.

Una película queer, feminista, transgresora y fresca que además tiene una increíble banda sonora con temas de Le Tigre y Bikini Kill, y un elenco de actrices lesbianas famosas –Guinevere Turner, Daniela Sea, Jenny Shimizu- que todavía la hacen más atractiva.

(Lesbicanarias.es)
La película hace un repaso por las aventuras (por no decir desventuras) de este grupo de chicas y sus problemas para conseguir la atención del público hacia sus ideas.

Me ha gustado Itty Bitty Titty Committee, es una película que se te pasa rápido porque esta interesante y es divertida de ver. Hubo cosas que me sorprendieron gratamente, como el hecho de que a pesar de que la protagonista es hispana su familia no tuviera problemas con su sexualidad (porque aunque parezca raro existen multitud de familias hispanas que aceptan sin ningún problema y apoyan mucho a sus hijos homosexuales).

También me pareció divertida la manera en la que abordaron el feminismo (siempre desde un punto de vista cómico). En ciertos puntos te parece que todas están mas locas que unas cabras y otras les admiras por su fuerza de voluntad y su coraje para defender sus ideales.

En definitiva desde mi punto de vista vale la pena pagar la entrada en el cine, no me da como para colocarla entre mis 10 favoritas pero si que la volvería a ver un buen par de veces.

Como datos curiosos les cuento que tanto Jenny Shimizu (ex de Angelina Jolie) como Daniela Sea (Max en L Word) y Clea DuVall (But I’m a Cheerleader) hacen apariciones especiales en la película.

(Sigla.org.ar)
¿Cómo tener un impacto sobre los cambios sociales? ¿Nos unimos al sistema y, en una manera activa, reformulamos puntos existentes según nuestro punto de vista, convencidos de que sólo desde adentro podemos lograr los cambios? ¿Lo buscamos desde fuera, pensando que los medios existentes nunca lograrán desarticular los conceptos mayoritarios, y que el verdadero cambio sólo puede alcanzarse a través de la anarquía? Estas son las preguntas que surgen después de ver la película dirigida por Jamie Babbit, Itty BittyTitty Committee. ¿Es posible lograr el cambio valiéndonos del arte público, la protesta o los graffiti?

Melonie Díaz interpreta a Anna, una chica de baja autoestima y poco atractiva para los estándares de la sociedad actual. Trabaja en la clínica de un cirujano plástico donde languidece durante ocho horas. Una noche, cuando sale de la oficina, descubre a Saddie (Nicole Vicius), pintando un graffiti en los vidrios del frente de la clínica. Después de la confrontación inicial, las dos encuentran puntos de coincidencia y Saddie termina reclutándola para asistir a una reunión de su grupo de feministas radicales conocido como Clits In Action (Clítoris en acción) o C(I)A. Es así como Anna comienza sus aventuras con este grupo, y su propia identidad real y su autoestima van fortaleciéndose.

Itty BittyTitty Committee–que tiene tres ingredientes esenciales: una parte de crítica social, otra de drama y una tercera de comedia romántica—comienza a brillar cuando el espectador descubre las preguntas que presenta el guión. Obviamente, las chicas que integran C(I)A, están convencidas que la única manera de alcanzar sus metas, es educando al público por medio del arte (legal o no). Y es allí donde surge la pregunta: ¿importa realmente si alcanzan esas metas, o simplemente es válido el hecho de que intenten lograrlas?

Quizá lo más destacable de la película es que todo el tiempo transita por una peligrosa línea de la que pudiera caerse y quedar estancada en estereotipos y mensajes moralizantes, pero que en ningún momento lo hace. Sólo cuenta una historia, mostrando posibilidades de cambios, sin transformarse en facilismo de decir “somos peligrosas, somos diferentes, nuestro mundo es peligrosamente diferente”. ¿Importa realmente que todos los personajes del film son lesbianas? A mi entender, no. Por una vez podemos ver en la pantalla a dos mujeres que hacen el amor y no son presentadas como algo meramente morboso. La gente se enamora se hace preguntas, la orientación sexual no es lo más importante. Esta película bien pudiera estar armada con personajes heterosexuales u homosexuales varones rebelándose del mismo modo que estas chicas lesbianas, y seguiría siendo la misma película. Y es también destacable poder ver una película interpretada por gente con la que cualquiera puede identificarse, seres que vemos todos los días y no los acostumbrados estereotipos recién salidos del salón de belleza.

Hay secuencias que pudieran ser categorizadas de lugares comunes feministas—el viaje juntas, slogans, reunirse a mirar la filmación de lo que acaban de hacer, y otras—pero todas pueden ser obviadas ya que encajan cómodamente en el guión y el desarrollo del film, y se destacan como una parte integral del viaje interior de Anna. Si alguien no es rebelde a los veinte años, no tiene corazón. Si no es parte del sistema a los treinta, no tiene cerebro. La historia que vemos en Itty BittyTitty Committe, es una que, de un modo u otro, todos hemos vivido en su momento.

La película combina tantos elementos (música, un elenco numeroso, diversos estilos visuales, un tema central difícil de enfocar, un lenguaje que, para algunos espectadores pudiera resultar ofensivo) que, escritos, parecieran un posible desastre. Sin embargo, en la pantalla, fluyen todos naturalmente y se unen sin ningún inconveniente.

Finalmente, la universalidad de su mensaje y del viaje interior de Anna, es lo que hace de Itty BittyTitty Committee una pequeña gran película, y de Jamie Babbit, una gran directora de la que seguiremos viendo y escuchando en el futuro.

La Directora:
Jamie Babbit (nacida el 16 de noviembre de 1970 en Shaker Heights, Ohio) es una directora de cine estadounidense, productora y guionista.

Ha dirigido películas cómo But I'm a Cheerleader , The Quiet e Itty Bitty Titty Committee. También ha dirigido episodios de programas de televisión incluyendo Gilmore Girls, Malcolm en el Medio, Nip/Tuck y The L Word. También se ha involucrado en la producción cinematográfica con la empresa POWER UP.

Shelter (USA, 2007)

FICHA TÉCNICA

Título Original: Shelter
País: USA
Duración: 97 min.
Direccion: Jonah Markowitz
Género: Drama
Año: 2007
Reparto: Trevor Wright, Tricia Pierce, Christina Blevins
Sinopsis: Shelter ó Refugio, es un interesante drama que se centra en Zach (Trevor Wright), un surfista del sur de California, en las playas de los Estados Unidos, quien renuncia a su sueño de ir a la escuela de arte social y descuida sus propias necesidades para ayudar a cuidar de su hermana mayor, Jeanne (Tina Holmes) y su sobrino Cody (Jackson Wurth). Cuando el hermano mayor de su mejor amigo, Shaun (Brad Rowe), vuelve a casa, Shaun y Zach desarrollan una amistad que se convierte en una verdadera relación íntima y duradera. Shaun presiona a Zach para que recupere el control de su vida. Mientras tanto, Zach se convierte como el padre improvisado de su sobrino. La película reivindica el derecho de los homosexuales a poder adoptar y a formar una familia. Así como defender tus ideales apesar de tu ambiente familiar, y en ciertos casos, en el ambiente social del entorno.

Trailers:





Crítica:
Premiada en varios festivales, hay quienes dicen que “Shelter” es la más celebrada película de la última temporada de festivales gays.

Dirigida y escrita por Jonah Markowitz, y ambientada en el mundo del surf, como Brokeback Mountain lo fuera en el mundo de los vaqueros, cuenta la historia de Zach (Trevor Wright) y Shaun (Brad Rowe).

Obligado a dejar atrás sus sueños de estudiar arte, Zach pasa sus días trabajando y ayudando a su hermana en el cuidado de su hijo. En su tiempo libre hace surf, pinta y sale con son su mejor amigo, Gabe, quien vive en la zona buena de la ciudad.

Cuando el hermano mayor de Gabe, Shaun, vuelve a casa se siente atraído por el espíritu altruista y el talento de Zach, que se enamora perdidamente de él, mientras intenta reconciliar sus verdaderos deseos y las necesidades de su familia.

(Fuente: AmbienteG.com, Homoqueer.blogspot.com)

A girl thing (USA, 2001)



FICHA TÉCNICA

Título en español: Cosas de mujeres
Director: Lee Rose
Año: 2001
País: USA
Idioma: Inglés
Reparto: Kate Capshaw, Stockard Channing, Elle Macpherson
Sinopsis: La Dra. Beth Noonan es el nexo de unión de las historias de varias mujeres que acuden a su consulta cada semana. Con la ciudad de Nueva York como testigo, sus historias se van desenredando ante nuestros ojos.
En esta primera parte, Lauren Travis (Elle MacPherson), una abogada de renombre con serios problemas para mantener una relación estable, termina iniciando la mayor aventura de su vida cuando acepta acudir a una cita a ciegas doble, que para su sorpresa acabará llevándola a cuestionarse su identidad sexual cuando descubre que le atrae, Casey (Kate Capshaw), la otra mujer que acudió engañada a esa misma cita.

Video:


(Fuente: Tripilandia.es)

Gray Matters (USA, 2006)

FICHA TECNICA

Título en español: Los líos de Gray
Género: Comedia, Romance.
País: USA
Año: 2006
Duración: 96 min.
Directora: Sue Kramer.
Reparto: Heather Graham, Thomas Cavanagh, Bridget Moynahan, Molly Shannon, Alan Cumming, Sissy Spacek, Rachel Shelley, Alejandro Abellan, Don Ackerman, Warren Christie, Casey Dubois, Samantha Ferris, Gloria Gaynor, Emily Anne Graham, Gillian Hutchison, Dan Joffre, Bill Mondy, Timothy Paul Perez, Benjamin Ratner, April Telek.
Sinopsis: Gray (Heather Graham) y Sam (Thomas Cavanagh) podrían ser la pareja perfecta, si no fuera porque son hermanos. Tienen los mismos gustos, saben en todo momento lo que el otro está pensando o está a punto de decir, y así con todo. Dispuestos a encontrar a alguien que llene sus vidas, deciden salir a pasear al parque para que así Sam pueda conocer a una chica interesante. Y así es como entra en escena Charlie (Bridget Moynahan), una guapa apasionada por los animales, que simpatiza rápidamente por los dos hermanos. Sam y Charlie se gustan al instante. Lo que desconoce Sam es que a su hermana Gray también le gusta Charlie.

Trailer:



(Fuente: Homocine.com)

The Hunger (USA, 1983)


Título Original: The hunger
País: USA
Año: 1983
Género: Terror
Director / Autor: Tony Scott
Reparto: Catherine Deneuve, David Bowie, Susan Sarandon.
Sinopsis: John (Bowie) y Miriam (Deneuve) Blaylock son una sexy y sofisticada pareja europea que se ha instalado en Manhattan. Seductores infalibles, recorren juntos los clubes neoyorkinos en busca del alimento que sacia su especial apetito.

Son vampiros, pero no son iguales. En The Hunger, la condición de Miriam es la del vampiro original. La inmortalidad y la juventud eterna provienen de su sangre. En cambio, sus amantes, devenidos en vampiros por la mezcla de su sangre humana con la de ella, gozan de la inmortalidad y de una larga, pero no eterna, juventud.
John es el último de los amantes de Miriam. Se han conocido hace tan sólo unos siglos y el amor que los une sigue fuerte y fogoso como el primer día. Sin embargo, lo inevitable viene a trastocar su exquisita existencia: la juventud de John manifiesta sus restricciones. Su cuerpo muestra los primeros signos de un envejecimiento vertiginoso. Desesperado, acude a la Dra. Roberts (Sarandon), una investigadora que busca invertir el proceso de envejecimiento de las células. Miriam también acude a ella, estableciéndose una conexión entre ambas que lo cambiará todo.


Trailer:


Crítica:
El ansia se estreno en 1983, hace 25 años y en aquellos tiempos levantó toda una controversia por atreverse a mostrar escenas eróticas homosexuales, además de ser una de las poquisimas cintas de horror lesbicas. Basada en la novela homónima de Whitley Strieber, la película es subestimada por algunos y erguida como objeto de culto por otros. Ambas posturas pueden fundamentarse sólidamente. La originalidad argumental y la escasez de sangre, tratándose de una película de vampiros, defrauda a los amantes del terror gore en cualquiera de sus variedades. Sin embargo, el atractivo visual, el logrado ritmo lento, las escenas hipnóticas y la combinación de la estética de comienzos de los ochenta con una atmósfera gótica sostienen la atención de los espectadores con pretensiones menos circunscriptas y aún de aquellos que no gustan del género. El castillo medieval es reemplazado por una lujosa mansión metropolitana cuyo interior puede concebirse dentro del gótico: incontables habitaciones finamente decoradas, oscuras y colmadas de secretos la componen. Al pasar su umbral los ruidos de la ciudad quedan silenciados por el canto de los pájaros del jardín o la música a la que se consagran los vampiros: Bach, Delibes.

La perspectiva de la película invierte el eje tradicional y pone el acento en los amates del vampiro, en la relación que los une y en el desasosiego producido por la inmortalidad sin juventud eterna. El vampiro, signo de una sexualidad transgresora, seductor implacable y apasionado, se muestra aquí como un ser angustiado y melancólico. La dirección de Tony Scott intensifica la atmósfera y, junto con la elogiable interpretación de Bowie, el nuevo punto de vista sobre el vampiro trastoca todas las convenciones. La película se destaca por su exquisita fotografía y su montaje, ya que ambos, a pesar de los años y la técnica, no han perdido vigencia ni efectismo.

Además, la novedad argumental abre nuevos caminos para pensar la condición del vampiro; por ejemplo, a partir del final de la Dra. Roberts o de la actitud de Miriam, quien conoce el destino de sus amantes y sin embargo los condena por su propio amor. The Hunger (el hambre, el apetito) se refiere a mucho más que a la necesidad imperiosa de consumir sangre para mantener la fuerza vital, también describe la lucha contra la soledad, la búsqueda del amor inmortalmente joven y la condena de la eterna vejez.

Estética y técnicamente impecable y de un erotismo sofisticado, constituye un aporte inusual y fascinante al universo vampírico.


Escena Catherine Deneuve y Susan Sarandon:


El Director:
En 1983 descubrimos que Ridley Scott, autor de ALIEN y BLADE RUNER, tenía un hermano llamado Tony que, inició ese año su carrera como director de cine con esta obra presentada en España en el Festival de Sitges (cuando todavía era Festival de Cine Fantástico).

La película tiene una estética impecable y un erotismo refinado que nos permite disfrutar de una bellísima escena de amor protagonizada por Catherine Deneuve y Susan Sarandon.

Otras películas del director TOP GUN, DÍAS DE TRUENO, AMOR A QUEMARROPA, MAREA ROJA o EL ÚLTIMO BOY SCOUT son algunas de sus películas posteriores.


(Fuente: picapiedra.nireblog.com, quintadimension.com, member.lycos.fr/vampiras)

Affinity (Inglaterra, 2008)


Título original: Affinity
Dirección: Tim Fywell.
País: Inglaterra
Idioma: Inglés
Año: 2008
Duración: 120 min.
Interpretación: Anna Madeley, Zoe Tapper, Domini Blythe, Anne Reid, Amanda Plummer, Anna Massey, Sarah Bedi, Paul Clayton.
Guión: Andrew Davies, Sarah Waters.
Producción: Adrian Bate, Greg Dummett.
Sinopsis: En la inglaterra de fines del siglo XIX, Margaret es una mujer de clase alta que visita la cárcel de mujeres con la intención de servir de apoyo espiritual a las internas. En la prisión conoce a Selina, una espiritista que fue acusada de estafadora. A medida que se desarrolla la historia, Margaret, que al principio duda del don de Selina, irá descubriendo todo un mundo sobrenatural lleno de sombras y secretos.

Trailer:


Crítica:
Evidentemente Sarah Waters tiene una cierta “afinidad” con el lesbianismo, y parece no tener demasiado problema con eso de quedar encasillada como una escritora de “temática”. Por supuesto, sus lectoras agradecidas. Sus espectadoras, también.

Aunque Affinity no haya cumplido mis expectativas particulares, no deja de ser un producto aceptable; el problema mayor es que cuesta bajar los decibeles para esperar a la sucesora de Tipping the velvet o Fingersmith, que obviamente en esta ocasión no llega, ya desde el vamos porque se trata de una sola entrega, mientras que las otras producciones de la BBC dividían las historias y dosificaban la “pastelería” en tres capítulos.

En este caso la segunda novela de la autora británica fue adaptada recientemente para la pantalla grande en un show de noventa minutos, y aunque no puedo saber cuántas diferencias puede presentar el guión con respecto al libro (ya que es muy difícil encontrarlo, y si llega a aparecer, su valor es disparatado para las chicas del submundo), sí es palpable el reconocido espíritu de la lesbianota Waters, no solo por la atracción sáfica que se construye entre las protagonistas, sino también por su afición a los tiempos de la Inglaterra Victoriana, los vestidos incómodos, las calles londinenses y el clásico encuentro entre la muchacha de bajos recursos y la mujer bonita y aristocrática, en este caso encarnada por Margaret Prior (Anna Madeley y sus ojazos gatunos), una lady hermosa e inteligente, que permanece de luto, pero que vive la libertad de poder aprovechar el tiempo libre que antes dedicaba a ayudar en los trabajos de su padre. Pero un hombre, que obviamente le arrastra el ala con insistencia, le encuentra una ocupación: convertirse en visitadora en una cárcel de mujeres que al menos no es Capadocia (o lamentablemente no lo es, porque así podría volver a ver a la Bambi).

Ni a su madre, ni a su hermano, ni a su cuñada y amiga les parece muy buena idea que una señorita de su clase se pase los días preocupándose por problemas ajenos, en vez de realmente ocuparse de lucir bien y buscar marido (¡qué horror!).Y menos les gusta la idea cuando Margaret empieza a obsesionarse con Selina Dawes (Zoe Tapper), una de las convictas, una mujer callada y enigmática que se dice que alguna vez fue una reconocida médium. Y es quizá aquí donde reside la atracción principal de Affinity. Waters aborda el asunto del espiritismo y lo enreda en una trama bastante oscura, apoyándose en la creciente atracción de las féminas.

(Fuente: enamazonia.com.ar, culturalesbiana.blogsome.com, maricones.cl)

Producing Adult's (Finlandia, 2004)



Título Original: Lapsia ja aikuisia Kuinka niitä tehdään
Títulos en español: Niños y adultos, Adultos que producen
Título en inglés: Producing Adult's
Año: 2004
País: Finlandia
Género: Comedia/Drama
Dirección: Aleksi Salmenperä
Guión: Pekko Pesonen
Director de Fotografía: Tuomu Hutri
Producción : Blind Spot Pictures Oy
Intérpretes: Kari-Pekka Toivonen, Minttu Mustakallio, Tommi Eronen, Pekka Strang
Sinopsis: Antero, un corredor de patinaje de velocidad, y Venla, una psicologa, son una pareja moderna que lleva 15 años juntos. Pero su relación entre en crisis aundo Venla quiere que tengan un hijo pero Antero no quiere tener hijos, especialmente porque cree que interferirían en su éxito en el deporte. Por miedo a perder a Venla, Antero acepta, pero en secreto se hace la vasectomia. Frustrada y enfadada, Venla concibe un plan para ser inseminada en la clínica de fertilidad donde trabaja. Para su sorpresa, empieza a tener sentimientos por Satu, la doctora que se ocupa de las inseminaciones…

Trailer's:





Crítica:
El despertar hacia la lesbianidad nunca había sido tan interesante como en la cinta finlandesa de Aleksi Salmenperä, en donde una mujer después de ver frustrados sus esfuerzos por convertirse en madre, termina llevando las riendas de su maternidad por su propia cuenta con resultados hilarantes y desastrosos. Después de haber fracasado al tratar de convencer a su esposo de la necesidad de un hijo en la vida de su joven matrimonio (quien para asegurarse de que las cosas no se salgan de su plan, se hace la vasectomía), Venla (Minna Haapkylä) trata de encontrar la solución en la clínica de maternidad en la que trabaja como psicóloga para tratar de conseguir su embarazo, pero lo que encuentra es una especie nueva de cariño que le proporciona Satu (Minttu Mustakallio) una doctora de la clínica quien a su vez vive una relación frustrante con su novio.

Hay momentos divertidísimos, como cuando el esposo de Venla que no está dispuesto a convertirse en padre decide empezar a fingir sus orgasmos, o como cuando una serie de equivocaciones terminan llevando a Venla a una posición bastante comprometedora con el doctor de la clínica de fertilización. Pero el mérito mayor de la cinta radica en la lección que sin ánimo de sermón se nos muestra y que nos da a entender que planear la felicidad es uno de los pasatiempos más inútiles del ser humano.

El director:
Aleksi Salmenperä nace en Finlandia en 1973. Estudió Arquitectura en la Universidad de Tecnología de Helsinki. De 1996 al 2003 estudia cine y televisión en la Universidad de Arte y Diseño de la capital finlandesa y es uno de los jovenes talentos de su país. Dirigió varios cortometrajes y series de televisión antes de hacer su debut como director, entre ellos el corto El crucero (Onnenpeli, 2001) que ganó varios premios internacionales. Producing Adults fue la nominada finlandesa al Oscar en 2004 y fue vendida a 15 territorios por la distribuidora parisina Celluloid Dreams. Blind Spot Pictures, que produjo ésta película de Salmenperä, también está involucrada en una gran coproducción europea: Jade Warrior, la primera película finlandesa kung fu coproducida con China (Ming Production), Holanda (Fu Works) y Estonia (Film Tower).

SI YA LA VISTE.... COMENTA ESTA PELICULA¡¡¡

(Fuente: www.alborde.com, inescapablemente.es, cineeuropa.mobi, geocities.com)
 
Copyright © 2018. Videoshoperú - Todos los derechos reservados
Con la tecnología Blogger