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Love sick (Rumania, 2006)

Título original: Legaturi bolnavicioase
Título en inglés: Love Sick
Año: 2006
Duración: 86 min.
País: Rumania
Director: Tudor Giurgiu
Guión: Cecilia Stefanescu, Razvan Radulescu
Música: Vlaicu Golcea
Fotografía: Vlaicu Golcea
Reparto: Maria Popistasu, Ioana Barbu, Tudor Chirila, Catalina Murgea, Mircea Diaconu, Virginia Mirea, Tora Vasilescu, Valentin Popescu, Mihai Dinvale
Productora: Coproducción Rumanía-Francia
Web oficial: www.legaturibolnavicioase.ro/en
Sinopsis: Love Sick nos habla de Kiki y Alex, dos chicas que se conocen en la universidad. Su amistad se convierte gradualmente en amor aunque para los que las rodean sólo son dos buenas amigas. Love Sick nos habla también de la relación entre Kiki y su hermano, Sandu, y de los celos atormentados que siente éste hacia la nueva amistad de su hermana. Tudor Giurgiu se adentra en las vidas de este triángulo, en los celos y la ambigüedad de las relaciones y en un amor que casualmente protagonizan dos mujeres. Y dos hermanos.

Trailer en español:


Crítica:
(Hypnos - www.precriticas.com)
Mucho he insistido el último año en reseñar que el cine rumano es uno de los cines más emergentes, incluso que está desbancando al cine oriental en los festivales de cine. Buena muestra de ello han sido los magníficos resultados conseguidos por, entre otras, 4 meses, 3 semanas y 2 días; Al Este de Bucarest; California Dreaming o The paper will be blue.

De hecho aprovecho este púlpito para aconsejar con fervor el cine rumano para todos aquellos que aún no se hayan animado.

Nos encontramos ante la ópera prima de su director, Tudor Giorgiu, un joven director nacido en Cluj de apenas 35 años. Pero sobre todo nos encontramos ante el nuevo guión de Razvan Radulescu, que ha firmado algunos de los guiones de las películas más exitosas del nuevo cine rumano como la mencionada The paper will be blue o una de mis favoritas, La muerte del Señor Lazarescu.

Lo interesante de este nuevo cine rumano está precisamente, no en una nueva temática, sino en un nuevo enfoque, muchas veces con un humor muy negro o con una clarividencia asombrosa, de temas que ya han sido tratados muchas veces en el cine. Está claro que lo novedoso en el Cine ya no viene de la mano del contenido. En línea con lo que ha estado haciendo y sigue haciendo en menor medida el cine nórdico. De hecho creo ver gran paralelismo entre esta película y Fucking Amal de Lukas Moodyson.

Un riesgo interesante y controlado y una buena manera de disfrutar del cine postÓscar.

(despuesdelnaufragio.blogcindario.com)
A ratos interesante, a ratos aburrida, esta película rumana habla sobre el amor, del roce de un dedo sobre la piel a la obsesión por el otro y el dolor y la incomprensión de ruptura. Es una película sencilla, sutil, a veces demasiado sutil y parece que no acaba de profundizar en los personajes, no cae nunca en el morbo, con un buen inicio y una gran escena final. En el medio, lo dicho, un poco de todo.

Director:
Tudor Giurgiu, se graduó en la academia de cine y teatro de Bucarest en 1995. Su primer trabajo fue como ayudante de dirección de Pintilie y Radu Mihaileanu. También fue director creativo en Atómica TV entre 1998-1999 y tras su paso por las mejores agencias de publicidad y bandas musicales de Rumania, destacó como director de vídeos pop y anuncios publicitarios. En el 2000 di r i g i ó e l d o c umental Hausmeister, sobre la comunidad Alemana que todavía vive en Transilvania y fue premiado en diferentes festivales de cine internacionales. Su cortometraje Popcorn Story, fue seleccionado para la Berlinale 2002. Otro de sus trabajos fue como productor en El gran atraco al banco comunista, una coproducción con Les Films d´Ici, BBC, ZDF, France2, seleccionada en el festival IDFA de documentales en 2004. Fundador y presidente del festival internacional de cine de Transilvania. Desde Julio de 2005, Tudor Giurgiu es director general de la TV Nacional de Rumania (TVR).

(Fuente: es.movies.yahoo.com)

La verdad sobre Jane (USA, 2000)



Título original: The true about Jane
Título en español: La verdad sobre Jane
Género: Drama
Director: Lee Rose
Intérpretes: Stockard Channing, Ellen Muth, Kelly Rowan, Jenny O´Hara, RuPaul
País: USA
Año: 2000
Duración: 87 minutos
Sinopsis: Jane, una adolescente de instituto, intenta acomodar su vida tras descubrir que es lesbiana después de desarrollar una fuerte amistad con otra chica que le hace descubrir su verdadera sexualidad. Pero esto sólo será el comienzo de sus problemas cuando su incrédula madre, Janice, se esfuerce en enderezarla tras su sorprendente revelación.

Video:


Comentario:
(Debora Dora - amazonia.com.ar)
¿Quién les dijo a estos tipos que podían escribir mi biografía no autorizada y encima después llevarla a la pantalla? Porque es exactamente lo que hicieron con esta película, sólo que cambiaron mi nombre, para no detectar orígenes, por el de Jane; además así sonaba más yanqui.

Bueno, en realidad si lo pensamos un poquito en frío, ésta podría ser la historia de cualquiera de nosotras, de la mayoría, me apresuro a aventurar. Porque si hay algo que sobresale en este título, es la realidad excelentemente retratada que hace la directora Lee Rose, del lesbianismo.

Pero La Verdad sobre Jane (The Truth About Jane, su título original) se centra sobre un complejo y cada vez más corriente tema. No es sólo sobre lesbianismo; habla de una pequeña pero crucial etapa en la vida de cualquiera: el descubrimiento de nuestra orientación sexual. Lo que pasa es que cuando sos hetero, eso poco importa. Parece que tus padres, abuelos y en sí la compleja y conservadora sociedad en la que vivimos, ya te define desde que naces. Rosa para las nenas, celeste para los nenes. El Jardín de Infantes colabora, y más aún aquellas tías gordas que te pellizcan los cachetes y te preguntan si tenés algún noviecito en la salita naranja.

La cosa cambia cuando la nena de guardapolvo celeste que asiste a la salita rosa, crece y se da cuenta que a los noviecitos los dejó en el arenero y en realidad está más interesada en aquellas niñas que jugaban en la cocinita. Darse cuenta es una cosa, difícil para la mayoría (más si son de mi generación o de las anteriores), pero contárselo a tu familia es otra totalmente diferente, más complicada aún. Ese momento en la vida de cada pastel (al menos en la de las declaradas) se llama “salida del armario” o del closet, término un poco más americanizado.

Es así como la Jane del título, interpretada magistralmente por Ellen Muth, se descubre teniendo sentimientos por una nueva compañerita de colegio. Jane no es hija única, pero le pasa raspando. Aunque tiene un hermano molesto, es la hija mayor de un matrimonio primerizo, que ha tenido la desgracia de perder varios embarazos. Ya desde chica, la niña ha sido la consentida de la familia y altamente sobreprotegida, especialmente por su madre. En la vida de Jane, cada cosa nueva, es una ocasión especial para que sus progenitores se emocionen (extraña familia para ser yanqui, que de por si son bastante poco cálidos).

Pero… ¿cuándo la nena va a traer un noviecito a casa?

Jane es una adolescente de 15 años, común y corriente, todo lo común y corriente que puede ser dentro de la sociedad norteamericana. No es un chongo, no es alterna, ni está llena de piercings. No tiene pelo corto, ni usa ropa holgada o camisas leñadoras. Jane no da con el look, entonces ¿Cómo puede ser lesbiana? ¿Cómo? Si los padres la educaron tan bien…

La película gira sobre el asunto de la salida del closet y las posteriores reacciones que se generan en su familia y en su entorno. Muestra lo complicado de ser adolescente y tener que lidiar con tus compañeritos de escuela siendo diferente (al menos diferente a los demás). La aceptación, el rechazo, las puertas nuevas que se nos abren en el camino y los primeros desengaños amorosos. Muchos temas se reflejan en este pequeño film hecho para la televisión, producido por el canal de cable Hallmark, popular por mostrar historias de la vida real, generalmente destinadas a conocer sobre un tema preocupante y a que el pobre destinatario se convierta en un paño de lágrimas.

Bueno, La verdad... tal vez no nos haga llorar, pero si sirve (y mucho) para reflexionar sobre la intolerancia de la sociedad. Un film ideal para ver en las escuelas.

La relación madre-hija se hace palpable a través de la excelente actuación de Stockard Channing (una actriz muy reconocida, que como dato curioso agrego que ha actuado en otras películas de la misma directora y que además se ha casado como 4 veces, pero sus maridos no terminan muertos, al menos ella se divorcia) y de Ellen Muth, más conocida por ser la protagonista de la cancelada serie Dead Like Me. El resto del elenco aporta lo suyo. La directora (además guionista y productora de otras tantas películas para televisión con contenido lésbico, como A Girl Thing y An Unexpected Love), que debo decir, he visto fotos, y mi radar comenzó a girar alocadamente, ha hecho un gran trabajo en cuanto a tiempos dramáticos.

Y ahora llega el momento de la baboseada, aunque esta vez no hay mucho de eso. Las dos chicas que tienen un pequeño acercamiento, son más bien comunes. Taylor (Alicia Lagano) no dice mucho y Ellen no es una belleza precisamente (muchos dicen que parece un perrito pekinés, aunque yo no coincido), pero tiene un algo, no sé que, pero lo tiene.

Hay otro personaje, interpretado por Kelly Rowan, una rubia muy bella, de pelo corto, que hace de la profesora de literatura, seria, comprensiva y apasionada por su trabajo, la elección ideal para que a las alumnas se nos caiga la baba un rato.

La Verdad sobre Jane no puede dejar de ser vista por cualquier pastelito interesado en el tema, ya que es una historia ideal para sentirse reflejada. Pero tampoco debería dejar de ser vista por padres, familiares y amigos en etapa de comprensión y menos aún debería faltar en la videoteca de cualquier colegio. A ver si las maestras se dejan de querer hacer didáctico el mundial y se ponen las pilas para enseñar tolerancia a sus alumnos.

Directora: Lee Rose
Filmografía como directora:
Luchar con coraje. (1999) The Color of Courage. De Lee Rose
Verdad sobre Jane, La. (2000) The Truth About Jane. De Lee Rose
DVD Aprendiendo a vivir. (2001) What Girls Learn. De Lee Rose
Inesperado amor. (2003) An Unexpected Love. De Lee Rose

Filmografía como productora:
Cazarecompensas. (1993) It’s Nothing Personal. De Bradford May
Perseguida. (1994) Deconstructing Sarah. De Craig R. Baxley
Luchar con coraje. (1999) The Color of Courage. De Lee Rose
Guiando al corazón. (2000) Navigating the Heart. De David Burton Morris
Inesperado amor. (2003) An Unexpected Love. De Lee Rose

Filmografía como guionista:
Cazarecompensas. (1993) It’s Nothing Personal. De Bradford May
Perseguida. (1994) Deconstructing Sarah. De Craig R. Baxley
Verdad sobre Jane, La. (2000) The Truth About Jane. De Lee Rose
Inesperado amor. (2003) An Unexpected Love. De Lee Rose

(Fuente: culturalianet.com)

Las Ciervas (Francia - Italia, 1968)



Título original: Les biches
Título en español: Las ciervas
Año: 1968
Género: Drama
País: Francia / Italia
Formato: Color
Duración: 100 minutos
Título Original: Biches, Les
Dirección: Claude Chabrol
Producción: André Génovès
Guión: Claude Chabrol / Paul Gégauff
Fotografía: Jean Rabier
Música: Pierre Jansen
Sinopsis: Dos lesbianas tienen una relación, una es rica llamada Frédérique (Stéphane Audran) y Why (Jacqueline Sassard), una artista callejera, se dirigen a la casa de Saint Tropez de la primera. Ambas verán alterada su relación con la aparición de Paul Thomas (Jean-Louis Trintignant), un arquitecto que intentará conquistar a Why.

Video:


Crítica:
Claude Chabrol rueda en 1968 “Les Biches” traducida al castellano como “Las ciervas”, aunque en su idioma original, en realidad, es el apelativo vulgar con el que denominan a las lesbianas.

Como uno de los pioneros de la “nouvelle vague”, en este, como en la mayoría de sus trabajos, las principales premisas del movimiento, caracterizan sus filmes. Un rodaje directo, una historia natural, una profundización en los complejos mundos de sus personajes, y porqué no, una observación crítica a diversos aspectos de una sociedad manifiestamente mejorable.

Además de una puesta en evidencia de una burguesía sin ética, –crítica que se amplía a las clases menos privilegiadas y su deseo de emulación–, el film se adentra en la compleja trama de las pasiones entrecruzadas de un singular trío, dos lesbianas y un hombre, en el que la dominación y la dependencia en las relaciones amorosas, marcarán actitudes tan extremas como queramos imaginar.

La historia, aparentemente sencilla, narra el encuentro casual de Frederique, una lesbiana rica y caprichosa, y Why una joven artista callejera. La primera invitará a la joven a su finca en St. Tropez, cosa a la que no opondrá ninguna resistencia.

Pero en una de las fiestas ociosas en la finca de recreo, aparecerá Paul, un apuesto arquitecto, que primero seducirá a Why, y posteriormente, ante el coraje de los celos, será conquistado por Frederique.

Los intentos de Why por formar un singular trío, se verán rechazados por Frederique, con un desmesurado concepto de poder dentro de las relaciones íntimas. La respuesta de Why, no será menos desmesurada.

En realidad se trata de una compleja observación de una tópica mentalidad femenina en sus relaciones sentimentales y sus enigmáticas reacciones, aquí, ubicadas en el mundo del lesbianismo, más como una reivindicación de una opción tan natural como las más conservadoras, que como un estudio de su idiosincrasia específica.

Director:Su primer acercamiento al mundo del cine fue a través de la revista Les Cahiers du cinéma, en la que participó como colaborador y crítico. En esa época, publica una importante obra acerca del cine de Alfred Hitchcock, en colaboración con Eric Rohmer.

Tras una herencia, ve la posibilidad de producir películas, algunas suyas y otras de sus amigos y compañeros de redacción en la revista. Sus primeras películas, El bello Sergio y Los primos, en lo que se puede considerar el inicio del movimiento de la Nouvelle vague. Su siguiente película, Una doble vida le inicia en el cine policíaco. A esta seguirán una serie de películas en las que Chabrol desmenuza el mundo de la pequeña burguesía francesa que tan bien conoce. Luego dirigirá una versión de Ofelia, basada en William Shakespeare y una versión de la vida del famoso asesino de mujeres Landrú, que ya había tratado el propio Charles Chaplin en Monsieur Verdoux.

Sin embargo, estas películas no tienen mucho éxito de público, por lo que Chabrol pasa a hacer un cine bastante más comercial, en la que, a pesar de todo, consigue algunas obras de mérito, siempre con su particular sentido del humor. Sin embargo, tras este periodo vuelve a centrarse en películas de mérito, como Las ciervas, en la que aborda de modo bastante crudo el amor entre dos mujeres, Accidente sin huella, El carnicero, Máscaras, Al anochecer, Relaciones sangrientas o Inocentes con las manos sucias. El estilo de Chabrol ha sido caracterizado por el New York Times como el de "un dios que mira las flaquezas y locuras de sus creaturas con compasión pero sin ser sentimental". Este estilo ha dependido en mucho del frío y elegante sentido del humor de Chabrol.

Sus últimas películas alcanzan una mayor madurez, aunque dejan entrever a veces una cierta dispersión en sus ideas: Alicia o la última fuga, Violette Nozière, Pollo al vinagre o La ceremonia.

(Fuente: Wikipedia, alohacriticon.com)

Nina's heavenly delights (Inglaterra, 2005)

Título original: Nina's Heavenly Delights
Título en español: Los placeres divinos de Nina
País: Inglaterra
Productora: Here! Films, Regent Releasing
Director: Pratibha Parmar
Guión: Andrea Gibb
Reparto: Shelley Conn, Laura Fraser, Art Malik, Raji James, Kulvinder Ghir, Veena Sood
Sinopsis: La historia se cuenta a través de los ojos de NINA SHAH, una joven mujer asiática escocesa que vuelve a su hogar, tras la muerte de su padre, para hacerse cargo del negocio familiar, un restaurante de comida hindú. Su vuelta se junta con la de su amigo de la infancia Bobbi, un drag Bollywoodiense. Y se encontrará cara a cara con Lisa, una joven mujer carismática que ahora posee la mitad del restaurante. Entonces Nina descubre el secreto de su padre, el nuevo Taj ha sido seleccionado para The Best of the West Curry Competition. En los días turbulentos que siguen, Nina (ayudada por Lisa) emprende una misión personal para ganar el trofeo por tercera vez. Pero los sentimientos de Nina están en plena agitación cuando se da cuenta de que está enamorándose de Lisa.

Trailer:



Crítica:(Rogue - Lesbicanarias.es)
La película, tiene un interesante (aunque a veces caricaturesco) sabor a Bollywood, lidia no solo con la auto aceptación de la homosexualidad, sino con los problemas familiares, las parejas inter-raciales y la necesidad que todos sentimos de satisfacer las expectativas que los demás tienen sobre nosotros.

A mi la cinta me gusta bastante, pero tengo que reconocer que es un poco ligera. No se profundiza mucho en las historias y a veces te quedas con la sensación de que las cosas suceden en cámara rápida y te quedas con ganas de más. Pero tengo que decir a su favor que es una bonita historia de amor, que seguramente te quedarás con una sonrisa al terminar y que sin duda ese día andarás de buen humor.

Otra cosa que me gustaría destacar es el hecho de que la historia este contada más con las imágenes que con el guión. Hay momentos de silencio, de reflexión y a veces esos pequeños detalles y gestos te dicen mucho más que un conjunto de palabras.

El Soundtrack de Nina´s Heavenly Delights también es muy bueno. En fin que es una de esas películas que probablemente no lleguen a tu top 5 de favoritas pero que seguramente querrás ver más de 2 veces.

La directora:Pratibha Parmar nació en Kenya y fue criada en Londres. Estudió B.A. (Business Administration) en la universidad de Bradford y se doctoró en Estudios Culturales en la universidad de Birmighan. Se inició en el campo audiovisual dirigiendo videos musicales para Morcheeba, Tori Amos, Ghostlands y Midge Ure. Las películas de Pratibha se han exhibido en numerosos festivales de cine y todas han sido emitidas por televisión. En la actualidad, Pratibha gestiona su propia compañía cinematográfica Kali Films.

Una entrevista a la directora Pratibha Parmar AQUÍ
(Fuentes: Elseptimoarte.net, lesbicanarias.es, personales.ya.com, lolapress.org)
 
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