Hide and seek (USA, 1996)

Título original: Hide and Seek
Título en español: Las escondidillas
País: USA
Año: 1996
Director: Su Friedrich
Color: B&N
Formato: 16 mm
Duración: 65 min
Director de fotografía: Jim Denault
Edición: Su Friedrich
Guión: Su Friedrich, Cathy Quinlan
Producción: Eva Kolodner, Katie Roumel
Sonido: Juan Carlos Martínez
Sinopsis 1: La película más "ficcional" de Friedrich es una adorable interpretación de un mundo preadolescente en los sesenta, donde Lou es una joven que a los doce años empieza a experimentar los primeros enamoramientos y la incomodidad de un entorno que limita posibilidades de conocer y desarrollar sus deseos libremente. Al mismo tiempo, es un compendio de recuerdos de los despertares sexuales de un grupo de lesbianas, que Friedrich intercala magistralmente. De ambos lados, este film permite observar la influencia de los medios en esa etapa de la vida; aunque éstos transmitan contenidos y figuras limitados a la ideología dominante, también posibilitan las fantasías, expandiéndolas en todas las direcciones.
Sinopsis 2: Las escondidillas entrelaza imágenes tomadas de películas de divulgación científica y educativa con diversos testimonios y anécdotas de lesbianas que intentan comprender su despertar sexual. Paralelamente, estos documentos se funden con varias secuencias de la historia de Lou, una niña que está entrando a la pubertad y que juega en su casita del árbol, asiste a piyamadas y se mortifica cuando descubre que a su mejor amiga le empiezan a gustar los aretes y los niños.

Trailer:


Crítica extraídas del sitio oficial de la Directora Su Friedrich:

"Hide and Seek es triste, divertida, polifacética y muy inteligente".
-Stuart Klawans, THE NATION
"Hide and Seek es una de las películas más picantes que recuerde, a la vez he quedado conmocionado con la ternura y la crueldad de la adolescencia y por la sabiduría de la edad."
-Scott Foundas, LA WEEKLY

"Hide and Seek es una niña de la propia historia de las lesbianas. Friedrich ha tejido un rico tapiz de provocación y agresión supuestos sobre los laureles de los púberes deseos y la identidad lesbiana, asimismo importantes cuestionamientos sobre la representación racial y sexual de la vida de fantasía. [La película es] a fondo la participación de principio a fin. "
-Yvonne Rainer



La Directora: Su FriedrichSu Friedrich estudió en la Universidad de Chicago y en el Colegio Oberlin. Ha sido becaria de las fundaciones Rockefeller y Guggenheim. A excepción de Las escondidillas, que fue escrita en forma conjunta con Cathy Quinlan y filmada por Jim Denault, Friedrich ha sido la guionista, directora, sonidista y editora de sus 18 películas y videos. Su trabajo es ampliamente reconocido en Estados Unidos, Canadá y Europa. Su obra ha sido objeto de retrospectivas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Whitney de Arte Americano y el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, entre otros lugares.


Filmografía:
-First Comes Love, de Su Friedrich (1991, 22′), EE.UU.
-Rules of the Road, de Su Friedrich (1993, 31′), EE.UU.
-Seeing Red, de Su Friedrich (2005, 27′), EE.UU.
-Gently Down the stream, de Su Friedrich (1981, 14′), EE.UU.
-Damned If You Don’t, de Su Friedrich (1987, 42′), EE.UU.
-Cool Hands, Warm Heart, de Su Friedrich (1979, 16′), EE.UU.
-The Lesbian Avengers Eat Fire Too. de Su Friedrich (1993, 55′), EE.UU.
-The Head of a Pin, de Su Friedrich (2004, 21′), EE.UU.
-From the Ground Up, de Su Friedrich (2007, 54′), EE.UU.
-Scar Tissue, de Su Friedrich (1978, 12′), EE.UU.
-But No One, de Su Friedrich (1982, 9′), EE.UU.
-Sink or Swim, de Su Friedrich (1990, 48′), EE.UU.
-The Ties That Bind, de Su Friedrich (1984, 55′), EE.UU.
-Hide and Seek, de Su Friedrich (1996, 65′), EE.UU.
-The Odds of Recovery, de Su Friedrich (2002, 65′), EE.UU.

Página oficial Su Friedrich
Entrevista a Su Friedrich - Diario Clarin - Argentina
Artículo sobre Su Friedrich - Pagina12 - Argentina
Artículo sobre Su Friedrich - eictv.co.cu

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Drifting flowers (Taiwan, 2008)

Título original: Piao lang qing chun
Título en español: Flores separadas.
Idioma: Chino mandarín/Inglés.
Dirección: Zero Chou
Género: Drama
País: Taiwan
Año: 2008
Duración: 97 min.
Guión: Zero Chou
Producción: Sunny Chen y Liu Yun-Hou
Fotografía: Hoho Liu
Montaje: Zero Chou y Hoho Liu
Música: Christine Hsu
Intérpretes: Lu Yi-Ching, Serena Fang, Chao Yi-Lan, Sam Wang, Herb Hsu, Pai Chih-Ying
Sinopsis: “Drifting Flowers” cuenta las historias de tres mujeres taiwanesas que viven en épocas diferentes pero que todas se buscan a sí mismas. En la primera parte, la joven May se pone celosa cuando descubre a su hermana, cantante, besando a su joven y masculina nueva amiga que se hace llamar Diego. En un futuro lejano, la segunda parte se centra en la época en la que Lily es mayor, lucha contra su Alzheimer y la enfermedad de un viejo amigo. Retrocediendo en el tiempo, en la tercera parte, la adolescencia de Diego proporciona el puente entre May y Lily. Diego venda sus pechos y descubre sus dos amores: la música y las mujeres. Zero Chou, quien ya participó en Zinegoak 08 con “Spider Lilies”, vuelve a sorprendernos con otra delicada historia de personajes interconectados por el azar y el amor.

Trailer:


Crítica:

(mass-medeak.blogspot.com)
Este año la película premiada en la categoría de lesbianismo y género es la producción taiwanesa Flores a la deriva (Drifting Flowers) de la directora Zero Chou. Esta contempla a través de sus tres historias tanto aspectos de género, transgénero, lesbianismo y transexualidad masculina que representa de forma natural y excelente la diversidad en la que estamos sumergidxs. La mensionada diversidad y naturalidad, sin grandes tragedias fueron las razones de mayor peso para elegirla como ganadora, ya que este año el nivel de peliculas, documentales y de los cortos en esta categoría ha sido muy alto. La película premiada además refleja ternura, relaciones de calidad, el amor y amistad en su multiplicidad, la normalidad de las diferentes identidades y la solidaridad ante situaciones de soledad y enfermedad en la vejez cuando el sistema nos sitúa en la marginalidad. Cuenta con una estética, una música, una cadencia, un ritmo y un color específico de la sociedad que representa. Bellísima.


La Directora: Zero Chou
Nació en Keelung y trabajó como periodista antes de hacerse directora independiente. Zero Chou es una de los pocas cineastas abiertamente lesbianas en el mundo, y la única en Taiwán. Su primera película “Splendid Float” (2004), obtuvo tres de los Taiwan's Golden Horse Awards, incluyendo el de Mejor Película Taiwanesa del año. Su segunda película, “Spider Lilies” (2007), ganó el Premio a Mejor Película en la Berlinale – 2007. “Drifting flowers”, su más reciente película, fue premiada en la Berlinale en febrero de 2008 y ha sido invitada a participar en varios festivales internacionales. Zero Chou, ha sido nombrada como la directora taiwanesa, más talentosa en los últimos años.

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101 Reykjavik (Islandia, 2000)

Titulo original: 101 Reikjavik
Título mercado español: Invierno caliente
Género: Comedia
Nacionalidad: Islandia
Colaboraciones: Dinamarca/Noruega/Francia
Director: Baltasar Kormákur
Duración: 92 minutos.
Género: Comedia
Productor: Baltasar Kormákur, Thorfinnur Omarsson, Ingvar Thordarson
Guión: Hallgrímur Helgason, Baltasar Kormákur (Basado en la novela de Hallgrímur Helgason)
Fotografía: Peter Steuger
Música: Damon Albarn, Einar Ørn Benediktsson
Montaje: Skule Eriksen y Sigvaldi J. Karason.
Diseño de producción: Arni Pall Johannsson.
Actores: Hilmir Snær Guðnason, Victoria Abril, Hanna María Karlsdóttir, Baltasar Kormákur, Ólafur Darri Ólafsson, Þrúður Vilhjálmsdóttir, Eyvindur Erlendsson, Throstur Leo Gunnarsson, Jóhann Sigurðarson, Edda Heidrún Backman, Guðmundur Ingi Þorvaldsson, Halldóra Björnsdóttir, Hilmar Jonsson, Gudrún Maria Bjarnadóttir, Lilja Nott Thorarinsdóttir
Sinopsis: Los impulsos sexuales de un joven desaparecen cuando descubre que la mujer con la que se acuesta es amante de su mamá y que podría estar embarazada de él. La cinta es una comedia de humor negro que explora el universo sexual de una pareja del mismo sexo.

Trailer:



Crítica:

(Daniel de Caballito - cinesargentinos.com.ar)
Zafable, mas que nada por lo bien construido de los personajes, que te vuelven loco por lo estancado de sus reacciones. Despues, la historia es de lo mas rebuscada posible, complicada como un culebron, uno no demasiado original ademas. Muy buenas las actuaciones, pero es insufrible Victoria Abril hablando ingles!

(Gonzalo de Versailles - cinesargentinos.com.ar)
La trama es más o menos así: un muchacho islandés, cercano a los 30, se la pasa tomando tragos en un bar o viendo videos porno. Se considera "retardado sexual", y las veces que se acuesta con una chica no puede amanecer al lado de ella. Cuando lo consigue, borracho en una noche de año nuevo, resulta que con quien se acostó es la novia de la madre, separada de un hombre alcohólico devenido homeless. Lo bizarro no termina allí: la chica queda embarazada, y decide criar al chico junto a su novia, es decir, la madre del "donante". Lo rebuscado de la trama alcanzaría para hacer una película interesante, pero "101 Reykjavik" se destaca porque detrás de esa historia aparece una inteligente mirada sobre las relaciones, la sexualidad, y la falta de objetivos en la vida, acompañado de un humor ácido muy bien logrado (la escena de voyeurismo es notable), superando en muchos aspectos a “Todos juntos”, el film de Lucas Moodyson que con una temática similar termina resultando superficial.
Los puntos negativos del film son el final (demasiado happy end para lo que se ve durante toda la película), y el forzado inglés de Victoria Abril, que pese a esa limitación, igualmente se alza con un digno papel.

(Josefina Sartora - cineismo.com)
No son muchas las oportunidades que se nos presentan para asomarnos a mundos muy lejanos como los de Islandia, esa isla tan cercana al polo Norte que vive largas temporadas sin sol, con una nieve incesante y noches invernales interminables. Su gente pertenece a una cultura diferente, como la escandinava, descendiente de vikingos, y sin embargo, la identificación con ellos es posible. Claro que la Islandia que vemos en esta película en nada se parece a la que encuentra James Bond en Otro día para morir (salvo en el hielo).

Invierno caliente es el que vive Hlynur, un hombre-niño de 28 años aún bajo el ala protectora de su mamá, y del Servicio Social, que en una sociedad organizada como la islandesa permite a un desocupado hacer nada de nada, o sea: visitar sitios porno en Internet, tomar cerveza sin límite en el bar con sus amigos, tener sexo sin compromiso, y esperar la muerte bajo la nieve permanente, todo con la mayor naturalidad, sintiéndose en todo su derecho, sin culpa, aunque también sin entusiasmo. Ni siquiera para manifestar su inconformismo o su aburrimiento. Hasta que a su casa llega una española (Victoria Abril, que obviamente se llama Lola y enseña baile flamenco; por cierto que la sutileza no es una característica de este film) y acaba con el hastío. Lola es un sol en ese país tan frío, y llega para iluminar no sólo la vida del hijo, sino también la de la madre, formando un trío inusual. (En Cama para tres, de Josiane Balasko, Abril también era una española llamada Loli en tierras ajenas, y también integraba un triángulo bisexual.)


Decía que, a pesar de las diferencias, buena parte de los espectadores podrán reconocerse en Hlynur –en sus adicciones, su frustración, su falta de metas– gracias a un tratamiento que a pesar de todo lo torna simpático, y presenta su estado como una fase a superar, un momento de pasaje a la madurez, que llega también de la mano de Lola, una Victoria Abril que parece moverse en esa tierra boreal tan poco latina como arenque en aguas heladas. (Tal vez su elección se deba a que el director, Baltasar Kormákur, alimenta un publicitado –inexistente, en mi opinión– parecido con Almodóvar.) La relación con Lola es perfecta para Hlynur, pues consigue así a la madre-amante, aunque Lola esté mucho más interesada en su propio vínculo con la madre del muchacho.

101 Reykjavik (título original del film) es el código del área donde ocurre la acción, y a la vez una apelación al localismo. Sin embargo, esta opera prima de Kormákur –que juega un rol secundario como amigo del protagonista– es una propuesta de comedia nórdica, ligera, que aunque con visos de originalidad, cumple las pautas de los modelos de representación del no tan independiente cine yanqui. Ligera porque, aunque habría muchos temas para profundizar (la relación edípica, la generación sin ambiciones, la irresponsabilidad de los padres, etc., etc.), se cuida bien de no detenerse en reflexiones conflictivas. Y muestra que, a pesar del liberalismo inconformista, al final todos entramos en el sistema. Dirigida a sus contemporáneos, con un elenco y una banda musical excelentes, la película tiene una buena primera hora, pero luego la narración, como Hlynur, parece no saber adónde ir.

(bloggermania.com)
Debut del islandés Baltasar Kormákur, famoso actor televisivo en su país. Probablemente por su frivolidad ha sido comparado por la crítica con el primer Almodóvar, aunque en realidad le falta el estilo visual del que hace gala el manchego, y sólo se acerca a su cine en su gusto por los personajes extremos. J.L.S.

(Raúl Correa - labutaca.com)
Una película islandesa, sin duda beneficiada por la presencia de la internacional actriz es-pañola Victoria Abril. Película relajada, casi laxa, en la que fluye una imagen prototípica del progresismo paradigmático que –según la imagen que suele ofrecerse a través del cine– es usual en sociedades nórdicas como la noruega (de donde llegó no hace mucho ese dechado de buenas intenciones y fracasos cinematográficos titulado "Elling", de Petter Naess), la sueca (baste como ejemplo la sensacional, muy recomendable "Fucking Åmål", de Lukas Moodysson), la danesa (recientemente ejemplarizada en la enternecedora y divertida "Italiano para princi-piantes", de Lone Scherfig) o, en el caso que nos ocupa, la islandesa.

No obstante, frente a "101 Reykjavik" no nos encontramos con un film genéricamente tan delimitado como en los casos arriba mencionados. En cierta forma, la indefinición de tono juega en su favor en tanto beneficia el tono naturalista perseguido por Kormákur, que redunda en la lograda credibilidad de situaciones poco menos que dignas de una pesadilla. Sin embargo, también juega en su contra al lograr desorientar totalmente a un espectador que no sabe si quedarse con la idea de la (cuando menos curiosa) versión de la canción de The Kinks "Lola" mientras un aspirante a eterno adolescente se baña en el salón de una casita en el centro de la capital islandesa, o con la imagen de ese mismo hijo de un borracho y una lesbiana inconfesa acostado en la cumbre de una montaña, con una nota de suicidio en la mano, esperando a que lo cubra la nieve.

No cabe duda acerca de que los temas que presenta Kormákur (también guionista) se amoldan a cualquier país europeo: la eterna crisis de valores encuentra cada vez mejor recepción en una juventud maltratada por políticas de recorte social de talante neoliberal (aquí es la propia Lola, la española encarnada por Victoria Abril, la que azuza constantemente a Hlynur para que busque un rumbo para su vida) y la puesta en cuestión del concepto tradicional de familia, así como su siempre excesiva sobre-valoración.

Pero el acento está puesto –así lo indica el título, que hace referencia a la escasa atención que despierta en Hlynur el mundo más allá de su ciudad– en la pasividad de un personaje apático, temeroso ante cualquier tipo de cambio, al que "la vida" somete a un auténtico repateo repentino: pasa de ser un acomodado niño de mamá que se levanta todos los días por la tarde (los fines de semana, convenientemente resacoso) a un aspirante a padre muy a su pesar que debe recapacitar acerca de la necesidad de lograr un puesto de trabajo con el que ganarse "la vida".

Hay no pocos momentos en los que la película podría haber concluido de manera más o menos digna, pero el aire que termina respirando esta breve –y sin embargo pesada por momentos– experiencia islandesa es la de una fábula moral injustamente conser-vadora, la de la adaptación complacida de un freaky que deviene funcionario del gobierno y sonríe con la misma cara con la que deseaba a la novia de su madre, la misma expresión de marginado voluntario... Pero con una gorra de plato sobre la cabeza. Y no me pareció captar ironía en ese convencional plano final en que la cámara se eleva sobre los soleados tejados de... La misma ciudad de Reykjavik de la que Hlynur no saldrá. Nunca.

(Aníbal M. Vinelli - Elclarin.com)
Mi hijo será mi hermano. Atrevida e ingeniosa, Invierno caliente proviene de Islandia, y en su relato examina la sexualidad sin prejuicios y con un humor muy nórdico.

Promisorio debut el del director Baltasar Kormákur, quien adaptando la novela de un compatriota la despojó de rémoras literarias cortando hasta el hueso, cambiando, además, la nacionalidad de uno de sus personajes centrales. Y consiguiendo un filme audaz y, a la vez, medido y calculado, divertido y a menudo profundo en sus observaciones.

El centro de Invierno caliente es Hlynur, de 28 años, perdedor por elección, que vive con su madre divorciada, Berglind, quien además de alimentarlo a veces lo baña mientras él sobrevive con su seguro de desempleo. El resto de su tiempo lo emplea en merodear por la casa, visitar sitios porno de Internet y de noche salir a emborracharse y atrapar chicas.

La acción transcurre en un barrio de Reykjavik conocido como 101, ya que la numeración alcanza y sobra para un sitio "donde uno vive porque nació aquí". Con la nieve que suele caer sin tregua y el sol que se extraña, pareciera que no hay mucho más que hacer.

La vida haragana y placentera de Hlynur se complica con la llegada de Lola Milagros (Victoria Abril), una española profesora de flamenco y lesbiana reconocida. Con la que sin embargo mantiene una relación apasionada y fugaz, que derivará en embarazo. Cuando Berglind regresa confiesa su amor por Lola y el deseo de ambas mujeres de criar y adoptar al niño.

Los trastornos familiares y sentimentales de Hlynur y compañía podrían inscribirse en el Guinness. Pero se trata de gente bien educada en un clima hostil y, además, son nórdicos. De ahí que Invierno caliente tendrá más de una derivación, inesperada para espectadores latinos y anglosajones más o menos puritanos. Que, aún extraños ante geografía y costumbres, habrán de disfrutar el humor cáustico y socarrón del filme y las ajustadas interpretaciones del elenco, particularmente del antigeométrico triángulo central, con Abril y Hilmir Snaer Gudnason (Hlynur) como sus mejores exponentes.

La vida te da sorpresas.

(play4film.com)
Coproducción europea de cuatro estrellas - Islandia, Dinamarca, Noruega, Francia, Alemania - "101 Reykjavik" tiene su centro de interés en el personaje de Hlynus, un joven que no quiere crecer y que tiene sus buenas razones. Una situación inusual, que involucra a su amante y a su madre, lo ayudará a encontrar una vía. Relato de crecimiento extremo y apasionante, esta película dirigida por Baltasar Kormákur, nacido en 1966 justamente en Reykjavik, mezcla bien corazón y estómago.

Detalles adicionales:
Es la primera película dirigida por el islandés Baltasar Kormákur, famoso en su país como actor y personaje televisivo.

Está protagonizada por Victoria Abril (Sin noticias de Dios, Entre las piernas, Mamá, preséntame a papa), que además canta una canción compuesta por Damon Albarg, del grupo Blur.

Se basa en la novela homónima del también islandés Hallgrimur Helgason.

La crítica francesa compara al director de esta película con Pedro Almodóvar.

Está rodada en Reikiavik, capital de Islandia.

Fue candidata al descubrimiento del año de los Premios del Cine Europeo 2000 y ganó el Premio del Jurado de la Juventud del Festival de Cine de Locarno 2000.

El Director: Baltasar Kormákur

Nacido el 27 de febrero de 1966, es un actor islandés de teatro, director y productor de cine. Actualmente es más conocido por su trabajo como director de películas como 101 Reykjavík, Hafið, A Little Trip to Heaven (protagonizada por Julia Stiles y Forest Whitaker), y una película basada en el libro Mýrin (Jar City) por Arnaldur Indriðason.

Con su película Mýrin ganó el principal premio Globo de Cristal en Karlovy Vary el prestigioso Festival Internacional de Cine de 2007.

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Gespenster (Alemania, 2005)

Título original (alemán): Gespenster
Título en español: Fantasmas
Título en inglés: Ghosts
Dirección: Christian Petzold.
Países: Alemania y Francia.
Año: 2005.
Duración: 85 min.
Género: Drama.
Premios: Mejor Película Alemana por la Asociación de Críticos de Alemania 2006; Nominada al Oso de Oro del Festival de Berlín.
Guión: Christian Petzold y Harun Farocki.
Producción: Florian Koerner von Gustorf y Michael Weber.
Música: Stefan Will y Marco Dreckkötter.
Fotografía: Hans Fromm.
Montaje: Bettina Böhler.
Diseño de producción: Kade Gruber.
Vestuario: Anette Guther.
Interpretación: Julia Hummer (Nina), Sabine Timoteo (Toni), Marianne Basler (Françoise), Aurélien Recoing (Pierre), Benno Fürmann (Oliver), Anna Schudt (Kai), Philipp Hauß (Mathias), Claudia Geissler (Directora), Victoria von Trauttmansdorff (Madre de Mathias), Annika Blendl (Agente).
Sinopsis: cuenta la historia de Nina una joven huérfana que conoce a Toni una chica ladrona, la atracción entre ellas es evidente, pero su relación se torna cada vez más complicada, a eso se suma la aparición de una mujer que busca desesperadamente a su hija desaparecida hace años y que ve en Nina la respuesta a su búsqueda.

Trailer:

Crítica y comentarios:
(juandesalazar.org.py)
Puntos de partida son el cuento “La mortaja” de los Hnos. Grimm y el bosque de cuentos y leyendas alemanas, como también una indagación al misterio de los niños desaparecidos y una mirada particular a la arquitectura urbana de Berlín. Una película serena y clara que construye con raras imágenes -casi surreales- el paisaje interior de personajes que sienten una profunda añoranza por otra persona y que buscan una intimidad que no pueden definir. En su viaje de ensueño entre la realidad y la fantasía, la extraña magia de este filme se acerca también a los relatos fantásticos del cine oriental actual.

La trama trata sobre tres mujeres que, alejadas del sentido de la realidad, viven como fantasmas. Por un lado Nina y Toni, dos jóvenes vagabundas que se vuelven amigas y amantes; por otro lado Françoise, una madre que recorre Europa buscando desesperadamente a la hijita que perdió hace más de diez años. Cuando se encuentran en la inmensa ciudad, se inicia un suspenso inquietante para el espectador y para ellas, la esperanza que el amor las devuelva a la vida.

El director: Christian Petzold
Christian Petzold es uno de los directores más destacados del cine alemán de los últimos años. La Asociación Alemana de Crítica de Cine le otorgó dos veces el premio a la mejor película por Gespenster (2005) y por Die Innere Sicherheit (2000). Fue dos veces nominado a mejor director por su filme psicológico Wolfsburg (2002) y Die Innere Sicherheit, que también ganaron premios en Tesalónica y Valencia.

Discípulo de Harun Farocki (con quien escribe en colaboración la mayoría de sus guiones), Petzold sin embargo se ha inclinado no por el cine-ensayo, como su mentor, sino por la ficción.

Fantasmas son para Petzold "esas figuras que no quieren aceptar su condición de muertas. Que andan vagando por los reinos intermedios, entre los vivos y los muertos. Que ansían que el amor las pueda revivir".

"No hay ningún otro director en el cine alemán que sepa hablar de los sentimientos con tanta inteligencia narrativa y visual, sin que se tenga que hacer mención explícita de ellos". Frankfurter Allgemeine.

(Acople: videoshoperú.blogspot.com, Referencias: pagina12.com.ar, inforo.com.ar, blogs.elcomercio.com.pe, labutaca.net, youtube.com)

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The World Unseen (Inglaterra - Sudáfrica, 2007)

Título original: The World Unseen
Año: 2007
Duración: 94 min.
País: Sudáfrica / Inglaterra
Directora: Shamim Sarif
Idioma: Inglés
Guión: Shamim Sarif (Novela: Shamim Sarif)
Producción: Enlightenment Productions
Productor: Hanan Kattan
Fotografía: Michael Downie
Música original: Shigeru Umebayashi
Reparto: Lisa Ray, Sheetal Sheth, Parvin Dabas, Nandana Sen, Grethe Fox, David Dennis, Bernard White, Colin Moss, Amber Rose Revah
Género: Drama romántico.
Sinopsis: Amina es una joven de espíritu libre, que rompe con todas las reglas convencionales de la comunidad india y del nuevo gobierno del apartheid al regentar un café junto a Jacob, su socio y amigo negro. Cuando conoce a Miriam, una madre y esposa tradicional, su inesperada atracción empuja a Miriam a cuestionarse los roles que la atan. Cuando Amina ayuda a la cuñada de Miriam a ocultarse de la policía, una cadena de acontecimientos cambia a ambas mujeres para siempre.

Trailer:


Crítica y comentarios:
(inforgay.com)
Lisa Ray y Sheetal Sheth protagonizan la película ambientada en la época de la represión racista contra las personas de raza negra que vivió el país africano en los años 50. Dirigidas por Shamim Sarif. Actrices y directora forman en estos momentos el equipo de moda del cine de temática lésbica a nivel internacional. El excelente pulso narrativo de Sarif se ve complementado por la química existente entre Ray y Sheth, cuyos rostros cautivan a la cámara y al espectador con gestos suaves y moderados.

Después de triunfar con ‘I can’t think straight’, el trío artístico vuelve a construir una obra maestra, alejada de cualquier estereotipo, del cine de temática homosexual. En 1950, el Apartheid en Sudáfrica está causando las primeras víctimas. Bajo esta situación, Amina, de mente abierta, ha roto las reglas de su convencional comunidad india. Miriam, por su parte, es una madre cariñosa con sus hijos, al tiempo que una esposa sedada y subordinada a la voluntad de un hombre machista y fracasado. Cuando Miriam y Amina se encuentran, su inesperada atracción pone en peligro el equilibrio de ambas.

(cybermeuf - imdb.com)
Acabo de ver esta película en el Festival de Cine de Londres. Se agotaron en dos días y han ampliado la proyección.

Esta película cuenta la conmovedora travesía de una mujer que trataba de encontrar el coraje de ser ella misma en un opresivo matrimonio con un poco de ayuda de otra mujer, tremendamente independiente y libre de espíritu. El fondo es de Sudáfrica 1950 y su despreciable política de apartheid. A lo largo de la película son simples recordatorios de lo que significa el entorno social de la época para los negros, los blancos y la comunidad india.

No hay clichés, maravilloso pincel-trazos que forman una encantadora y fascinante película.

Curiosidades:
Recuerda la directora Shamim Sarif que cuando esta película fue enviada para participar en el festival de cine de Dubai, el DVD fue enviado de vuelta a ellos con una nota, que decía "la materia no existe".

Como referencia, el festival de Dubai rechaza toda expresión artística de temática homosexual.

La Directora: Shamin Sarif
Escritora / Directora. Shamim Sarif es también un novelista de éxito (el Primero de Mayo Pendleton Premio de Novela, Premio Betty Trask), guionista y directora de cine (Cine Mundo Mejor Director en el Festival de Cine de Phoenix). También escribió la letra de las canciones utilizadas en ésta su primera película, I Can’t Think Straight.

Aclamada novelista, Shamim tiene profundas raíces en el sur de África, donde sus padres y abuelos eran nacidos y criados - un patrimonio que la inspiró en su premiada novela 'The World Unseen' (El mundo oculto).

"The World Unseen" ganó el Pendleton May First Novel Award y, posteriormente, el prestigioso Betty Trask Award, asimismo el mencionado libro fue seleccionado para su inclusión en todos los principales festivales del Reino Unido de libros, incluyendo Hay-on-Wye, Cheltenham y Edimburgo y se venden fuera de su primera tirada.

Johannesburgo, el principal periódico, The Star, votó el libro a uno de sus libros del año. El Times de Londres lo llamó "un impresionante debut. Sarif reúne la historia de la potencia descriptiva del novelista con el guionista que domina el diálogo. "

Su segunda novela, "Despite the falling snow" (A pesar de la caída de nieve) fue publicado en Londres por Hodder Headline en mayo de 2004 y recibió excelentes críticas. En el otoño de 2005, la novela se publicó por St Martin's Press. Shamim ha adaptado esta conmovedora historia establecida en la guerra fría entre Rusia y Estados Unidos.

Shamim nació en el Reino Unido, y es de Sudáfrica y la India. Comenzó sus estudios de dirección en Raindance en Londres. Ha publicado recientemente su novela "I Can’t Think Straight" que sirvió como inspiración para su debut como directora de la película del mismo nombre. Una comedia romántica urbana basada en el guión y Shamim muestra a sus protagonistas Lisa Ray y Sheetal Sheth en una improbable historia de amor entre dos mujeres de culturas muy diferentes. La película ha entrado recientemente en los circuitos de festivales teatrales y ha sido lanzada en los EE.UU. en noviembre de 2008, se proyectará en diversos países en el 2009. Shamim vive en Londres con su pareja Hanan y sus dos hijos. (shamimsarif.com)

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Tan de repente (Argentina, 2002)

Título original: Tan de repente
Título en inglés: Suddenly
Año: 2002
Duración: 90 min.
País: Argentina
Director: Diego Lerman
Guión: Diego Lerman, María Meira
Música: Juan Ignacio Bouscayrol
Fotografía: Luciano Zito, Diego del Piano (B&W)
Reparto: Carla Crespo, Verónica Hassan, Tatiana Saphir, Marcos Ferrante, María Merlino
Productora: Lita Stantic Producciones / NYLON Cine
Género: Drama
Web oficial: Tan de repente
Sinopsis: Marcia trabaja en una tienda de lencería femenina, tiene algunos kilos de más y lleva una rutinaria vida en la ciudad de Buenos Aires. Mao y Lenin son una pareja de chicas Punk, que tropiezan con Marcia y por algún motivo inexplicable deciden que les apetece coger con ella. Como la chica se resiste acaban secuestrándola, comienzando un viaje que las llevará hasta la ciudad de Rosario, donde vive una tía-abuela de Lenin. Allí cada una conseguirá enfrentarse a sus miedos y conocerse mejor a sí misma.

Trailer:


Crítica y comentarios:

(Ukey - cine.mysofa.es)
Subliminal. Si buscas la típica película comercial y vistosa, no la veas. Si buscas guiones magníficos y personajes convencionales, tampoco la veas. Si buscas una película en color, ésta es en blanco y negro. Y si buscas una película normal, no le des al play porque es de todo menos normal. Ahora sí, si te gusta el acento argentino, las películas independientes, las historias raras pero con transfondo y esas películas que en un principio te sorprenden y al final también, esta, desde luego, es la mejor opción. Buena producción argentina que sin embargo no es lo que se espera que, desde luego, no defrauda en absoluto. Hay de todo y de nada a la vez.

Lo mejor: El mensaje escondido de cada uno de los personajes, y su evolución.

(SieteSoles - cine.mysofa.es)
No es redonda, pero sorprende. Una navajera, una "outsider" y una trabajadora condenada al aburrimiento y forzada a acompañar a las otras dos en un viaje a cualquier sitio.

Sencilla en las formas, desarrolla un guión que diríamos extraño e incluso excesivo al principio, para luego ir cayendo en una historia ciertamente extraña, pero donde ya vamos reconociendo los problemas de siempre. Y poco a poco vamos llegando a las cosas tiernas, a los sentimientos, al amor, el deseo, la vejez....

Buena cámara y algunos encuadres brillantes. El problema es que entre la historia y esos destellos de la cámara hay un cierto vacío. O eso me pareció.

(Diego Battle - lanacion.com.ar)
Tras un exitoso recorrido de más de un año por el circuito de festivales internacionales (fue premiada en Locarno, Biarritz, Viena, Huelva, La Habana, Estambul y Buenos Aires), esta opera prima de Diego Lerman alcanza finalmente su merecido estreno comercial.

Filmada en un melancólico blanco y negro en 16 milímetros, con actores surgidos en su mayoría del teatro off, una excelente utilización dramática de los exteriores reales y una permanente apuesta por el riesgo artístico a partir de situaciones bastante extremas rodadas con un gran desparpajo y naturalidad, "Tan de repente" resulta heredera del espíritu de aquellos primeros clásicos de Godard, Rohmer, Chabrol y Truffaut que patentaron la nouvelle vague francesa a fines de los años 50 y, quizá por eso, no extraña demasiado que en todo el mundo se la haya considerado como uno de los principales referentes de la "nueva ola" del cine argentino.

Lerman, de 27 años, basó el comienzo de "Tan de repente" en su propio corto "La prueba", inspirado a su vez en el libro homónimo de César Aira. Mao (Carla Crespo) y Lenin (Verónica Hassan) son dos intrépidas e impulsivas antiheroínas (punks, ladronas, bisexuales, desafiantes) que acosan a Marcia (Tatiana Saphir) una empleada de un negocio de lencería conflictuada por su obesidad y sus carencias afectivas. Pero lo que en principio aparece como una relación abusiva y manipuladora se va transformando con el correr de la historia en el puente entre mundos opuestos en busca de complementación.

Las tres parten a una suerte de viaje iniciático hacia la costa atlántica, pero luego la sugestiva road-movie deviene en una tragicomedia ambientada en una casa de Rosario, donde se incorporan al relato otros extraños personajes, hay una reformulación y resignificación del costumbrismo que dominó a buena parte del cine argentino de los años 80, y la película coquetea con ciertas miradas sobre las familias disfuncionales y los conflictos sobre la identidad sexual que remiten a la vertiente más desenfadada de la producción independiente norteamericana.

Lo mejor de este convincente debut de Lerman es su falta de prejuicios, su aspiración de romper con las convenciones en cuanto a puesta en escena, actuaciones y diálogos que predominan en el actual panorama nacional. El resultado es una historia con múltiples altibajos, pero que aun con sus desniveles deja siempre la sensación de ser una película viva, imprevisible y visceral, cuyos bruscos cambios de registro promueven reacciones muy diversas por la ferocidad, la comicidad y la nostalgia que conviven en el relato.

La fotografía en blanco y negro de Luciano Zito y Diego del Piano, que retrata y traduce todos los contrastes y claroscuros de la historia, la obsesiva preocupación de Lerman por dotar de sentido y de un extraño lirismo al más simple de sus planos y el comprometido aporte de los intérpretes (especialmente del trío protagónico) son aspectos que ennoblecen a esta rara avis de la producción joven reciente. Es precisamente ese talento y la audacia de sus hacedores los que disimulan cierta evolución psicológica y algunos vuelcos dramáticos demasiado abruptos y no del todo justificados de estas chicas que, de todas maneras, ya tienen un lugar asegurado entre los personajes más provocativos del nuevo cine argentino.

(Josefina Sartora - cineismo.com)
Otra película diferente, valiosa y sorprendente de la nueva generación del cine argentino. Diego Lerman presentó esta opera prima en el Bafici 2002, donde ganó varios premios, y siguiendo un itinerario que ya parece habitual para el cine actual, la película se exhibió en varios festivales europeos, donde cosechó más triunfos. ¿Por qué debimos esperar más de un año hasta su estreno en Buenos Aires? Este es un film que se inscribe entre los mejores de los presentados últimamente: no está en la línea del nadismo, que ya resulta una corriente interna en la nueva camada del cine argentino, con Sábado, ¿Sabés nadar? y Nadar solo –que corren el peligro de caer rápidamente en el olvido– y si bien sus personajes también forman parte de una generación sin rumbo, Tan de repente propone un cúmulo de ideas, como el mejor cine de Albertina Carri, Martín Rejtman o Lisandro Alonso, sin parecerse a ninguno de ellos.
Quienes realizamos estudios sobre el cine atravesamos un momento estimulante ante la renovación de todas las categorías, ya que en la posmodernidad se acabaron las clasificaciones cerradas y ortodoxas. Esto vale para el documental, y también para los géneros cinematográficos, que se han flexibilizado y ampliado. Con esta consigna, podría decirse que Tan de repente es un film inencasillable, que juega sabiamente con la melancolía y el humor a través de la comedia, la road movie o película de camino iniciático, y el melodrama.

La vida le llega de repente a Marcia, una gorda bella, solitaria y soñadora, quien ve interrumpidas sus horas de soledad en su departamento y de aburrimiento en una lencería con su tropiezo fortuito con Mao y Lenin, dos chicas punk, duras y desprejuiciadas, que le manifiestan su amor. Este es el desencadenante de la acción que las empujará hacia delante, unidas por un vínculo tan bizarro como inexplicable. Una estupenda fotografía en blanco y negro de grano grueso responde a los fines de retratar la soledad y la incomunicación, y acentúa los contrastes que propone el film. Lerman había realizado un corto sobre un relato de César Aira, La prueba, y la primera mitad de este largometraje es una reelaboración de aquel corto, con el viaje de las chicas a conocer el mar como una prueba de amor. Hasta allí el film resulta innovador, sumamente sugestivo, de un humor áspero, una ironía seca, llevado adelante por tres actrices muy talentosas (Tatiana Saphir, Carla Crespi y Verónica Hassan), quienes tensan la cuerda de esa actitud aparentemente prescindente, ajena y ausente que exhiben los jóvenes. Es muy interesante el trabajo que el film lleva a cabo con el lenguaje: también en Sábado se exploraban los nuevos códigos de lengua que está imponiendo la juventud, que aquí se expresa con una economía expresiva, una articulación neutra que llega al despojamiento de todo sentimentalismo, y hasta de entusiasmo.

Hacia la mitad, la película toma otro rumbo, casi opuesto: cuando un camino azaroso las deposita en Rosario, en casa de la tía abuela de Lenin, el tono modula del humor hacia la melancolía, del movimiento a la quietud. Marcia se quita su máscara de hastío al mismo tiempo que Lenin olvida su rudeza en la intimidad, cuando vuelve a llamarse Verónica. Las tres chicas se unen a otros tres seres con los que formarán una suerte de familia, insólita, surreal si se quiere, pero familia al fin, la que la vida les permite. Otros tres actores notables se suman: Beatriz Thibaudin, María Merlino y Marcos Ferrante, que interpeta a Felipe, único hombre desorientado en ese mundo femenino. En ese ámbito familiar afloran los sentimientos, la vulnerabilidad, las emociones hasta entonces agazapadas. Lerman parece experimentar con una nueva expresividad, con otros códigos de la sociabilidad. Es notable que, a pesar de su juventud e inexperiencia, el director demuestra gran solvencia en la creación de climas, delinea distintos caracteres de honda humanidad –femeninos por añadidura– y realiza un notable manejo de actores. La música está pensada para lograr esos climas, y ayuda a la caracterización de cada personaje. No es poco añadir que el film echa una mirada de simpatía hacia el lesbianismo, tema al que pocas veces se había animado el cine nacional. Y si el lenguaje había impactado en su primera parte, en Rosario gira hacia el coloquialismo costumbrista propio de las mujeres mayores. Lerman está interesado en las fórmulas que el lenguaje reserva para el tiempo: su próximo film se llamará Mientras tanto.

El director como sus actrices provienen del nuevo teatro, de experiencias con Ricardo Bartis y Federico León entre otros. Su formación actoral resulta tan dúctil como para experimentar con éxito nuevas vías interpretativas frente a las cámaras.

El tema de la errancia juvenil que impuso la Nouvelle Vague en los ‘60 se ha instalado entre los jóvenes cineastas argentinos. En Tan de repente muestra una variante, por centrarse casi exclusivamente en el género femenino y por la evolución que sostiene hacia una suerte de reconciliación en el encuentro y el contacto, en hermosas escenas como la de tía y sobrina fumando juntas.

Gran debut de Lerman, con una película pequeña y valiosa.


El director: Diego Lerman
Diego Lerman nació en Buenos Aires, Argentina el 24 de Marzo de 1976. Asistió a La Universidad de Buenos Aires, donde estudió diseño de imagen y sonido. También estudió teatro durante cinco años en el Sportivo Teatral, y asistió a un seminario en la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños en Cuba. En el inicio de su carrera actuó en algunas obras de teatro, y también trabajó como asistente de dirección. También tuvo su experiencia en Publicidad. Su apellido completo es Lerman Sanchís.
Su carrera como director comenzó con 5 cortometrajes, de los cuales se destaca La Prueba (1999 - 35mm). Este trabajo fue invitado a más de 40 Festivales Internacionales, y premiado en México, Finlandia y Argentina.
Tan de Repente (2002 - 35mm) es su opera prima. El filme fue premiado en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires, donde recibió el Premio Especial del Jurado y el Premio del Público. (peliculas.itematika.com)

Más: Entrevista al director sobre "Tan de repente"

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I can't think straight (Inglaterra, 2008)

Título original: I Can't Think Straight
Año: 2008
País: Inglaterra
Duración: 80 min.
Directora: Shamim Sarif
Guión: Shamim Sarif, Kelly Moss (Novela: Shamim Sarif)
Música: Raiomond Mirza
Fotografía: Aseem Bajaj
Productora: Regent Releasing / Enlightenment Films
Web oficial: http://www.icantthinkstraight-themovie.com
Estreno: USA - Viernes, 21 de noviembre del 2008
Género: Comedia romántica
Guion: Shamim Sarif, Kelly Moss (Novela: Shamim Sarif)
Reparto: Lisa Ray, Sheetal Sheth, Antonia Frering, Dalip Tahil
Sinopsis: En los altos estratos de una tradicional familia palestina, Reema y Omar preparan el matrimonio de su hija Tala. Pero de regreso a su trabajo en Londres Tala conoce a Leyla, una mujer indobritánica que está saliendo con el mejor amigo de Tala, Ali. Tala ve algo único, en la ingenua, un poco torpe y sensible Leyla, cuyo deseo secreto es por otra parte convertirse en escritora. La actitud desafiante de Tala para con las creencias de Leyla, hacen que esta última comience un viaje de auto descubrimiento.

En tanto ambas se enamoran, el sentido del deber y de los límites culturales que tiene Tala, la alejan de Leyla y la llevan de regreso a Jordania, donde los preparativos de una boda ostentosa han seguido su curso. En tanto van pasando los días, y el día de la boda se acerca, Tala termina por quebrarse y se libera.

En Londres, Leyla apenada aprende a liberarse de sus propias dudas y de las expectativas de su madre. Abandona a Ali y es honesta tanto con ella misma como con su padres sobre su sexualidad. Cuando Ali y la hermana de Leyla, Zara, reunen de nuevo a las dos mujeres, Tala descubrirá que su idea preconcebida sobre el amor puede ser el obstáculo final que deberá saltar para encontrarse con Leyla.

Trailer:


Crítica y comentarios:

(Rogue - lesbicanarias.es)
La película tiene un humor ácido super bollo que seguramente muchas de ustedes disfrutarán. Como cuando el ex novio de de Leyla no tiene ni idea de lo que pasa entre Tala y ella y la hermana de Leyla le suelta un airado: ¿pero que nunca has visto L Word?. Y como ese hay un montón de puntaditas dedicadas a las lesbicanarias que son muy graciosas y hacen que la película se te pase como un suspiro. Le doy puntos extras por ese fino pero ácido humor político que han sabido agregarle, y que le otorga un entorno un poco más creíble y profundo al marco en el que se desenvuelve la historia.

Esta es una película de esas que podrás disfrutar enormemente y que tendrás ganas de repetir más de una vez, pero tengo que admitir que no ofrece mayor innovación que la de llevar a otro país la misma historia clásica de:

OMG! Que guapa está esa chica
OMG! Me gusta y soy gay
¡Que me trague la tierra o si no me tragan mis padres!
Bueno tampoco era para tanto
Felices para siempre.

Y aunque resulta tremendamente adecuada y muy divertida, también puedes sentir que no te aporta nada especial. Vamos, que te vas a reír a carcajadas pero no estoy yo muy segura de que pueda llegar a cambiar tu vida.

Como amante de las comedias románticas que soy sinceramente la recomiendo un montón. Es junto a Rosas Rojas y Saving Face una de las mejores comedias románticas de corte lésbico que he visto. Y como siempre les dejo con un par de pistas para que descubran si quieren ir a verla o no:

Debes verla si:
Te apetece reírte
Si no estás para dramas
Te gustan las buenas comedias románticas.

No debes verla si:
Esperas encontrarte con con personajes profundos
No toleras el humor político
Estas cansada de las películas basadas en salir del armario

(miss_takanawa - filmaffinity.com)
Cuando veo una película de temática homosexual de un país asiático termino asustada por el trágico final, que suele ser una lapidación o ajusticiamiento en la cuneta, hecho que me produce bastante desazón y a la vez me hace sentirme egoístamente afortunada por haber nacido en el mundo "civilizado". Por eso alivia mucho que este film, que aunque de nacionalidad y mentalidad occidental a pesar de pretender disimularlo, está protagonizado y creado por asiáticos tenga un final no aterrador. Y eso a dia de hoy es todo un logro y un pequeño pasito hacia adelante en el respeto a los derechos humanos fundamentales y la libertad sexual de las personas. Sólo por eso, que no es poco, me alegra que esta película se haya hecho.

Porque por lo demás es bastante prescindible, es cierto que hay bastante complicidad entre las dos protagonistas, pero las situaciones son en exceso forzadas y recuerdan a "Imagine me and you" en demasiadas ocasiones, no sólo en diálogos sino también en secuencias (por poner un ejemplo flagrante no hay más que ver a Luce y Rachel en los últimos minutos de la película en un banco del parque y a estas otras dos protagonistas haciéndose las mismas carantoñas con idénticos cafés para llevar). Y si ya de por si "Imagine you and me" (Rosas rojas para nosotros) era demasiado "feliz" como para ser real, con el contexto y cultura del medio oriente ya ni os cuento. En este caso, en lugar de hacer uso de ese ácido y magnífico humor puramente inglés se mezcla un poco con cierta incorrección totalmente "friendly" hacia el conflicto palestino-judío, sin mojarse en absoluto para no perder el norte ni el tono de comedia y un par de amenas gracietas culturales. Algunas situaciones están resueltas de una manera bastante floja y para evitar la pesadez en otras se opta por quitarles el sonido. Y la verdad es que el final, a pesar de toda la lírica de las flores y la literatura, no es tan mágico como se podría esperar. Yo al menos esperaba una resolución mejor.

(inforgay.com)
‘I can’t think straight’ está dirigida por Shamim Sarif. En ella, Lisa Ray y Sheetal Sheth, las actrices de moda en el cine de temática lésbica internacional, son Tala y Leyla respectivamente. Entre ellas, una jordana y la otra anglo-india, inmersas en culturales rivales, surgirá una historia de amor que supera, no sin dificultades, todas las trabas familiares y morales.

Público y crítica coinciden en este caso al nombrar ‘I can’t think straight’ como Mejor Largometraje. La película se estrenó el día de la inauguración en el Centro de Iniciativas Culturales de La Caja de Canarias (CICCA) de Las Palmas de Gran Canaria, con una gran ovación a su término por parte de los espectadores que abarrotaron la sala. Por su parte, el jurado señaló “la ternura” que desprende el filme y la ‘química’ existente entre la pareja protagonista como principales reclamos para galardonar esta cinta.

(Florence - peliculascine.org)
Amores prohibidos los hubo siempre, en la vida real y en la ficción. Shakespeare escribió, tal vez, una de las historias de amor prohibido más grande de todos los tiempos. No hay otra ficción que trate el mismo asunto y no tenga alguna referencia, aunque sea indirecta, a la fantástica y trágica historia de amor de Romeo y Julieta.

Pero ¿qué pasa cuando la razón de que el amor no se pueda consumar no tiene nada que ver con familias enfrentadas, pero sí con razones culturales intrínsecas aún en las sociedades más modernas?

Por eso I Can´t Think Straight, una nueva película británica, va más allá y escarba en las profundidades de un amor que a simple vista parece imposible.

Tana (Lisa Ray), una joven de origen palestino que vive en Londres, está a punto de casarse en una esplendida boda en Jordania con su novio. Todos están a la expectativa, porque ésta es la cuarta vez que la joven está comprometida para casarse.

Todo parece marchar sobre ruedas hasta que su mejor amigo Ali, le presenta a su novia, Leyla (Sheetal Sheth), una inglesa, mitad india, con una belleza muy particular. En seguida Tala se ve atraída por la personalidad fuerte y artística de esta joven y no pasa mucho tiempo para que dejen fluir sus sentimientos.

Pero Tala tiene una obligación que cumplir, no puede lastimar a su novio ni a sus padres, ni ofender a su comunidad, por lo que Leyla se quedará con el corazoncito destrozado.

Aunque todo el asunto le dará la fuerza necesaria para aceptarse a si misma, dejar a su novio y confesarse ante sus padres, que no ven con buenos ojos que su hija sea lesbiana, ya que para su religión es un pecado y una vergüenza.

Obviamente no todo quedará allí, porque si no esto no sería una película romántica.

(Lesbicanarias.es)
Krmen... dice: Hola…. adivinen? Ya la vi… YUPI!! por fin, me encanto, definitivamente la espera valio la pena, es super linda, bastante ligera, pero es genial para pasar un rato agradable,y le doy la razon a quienes la comparan con Rosas Rojas...

Curiosidades:
☺ I Can´t Think Straight está basada en el libro homónimo de la celebrada escritora británica Shamim Sharif, quien también escribió el guión. Además, esta película marca su debut como directora cinematográfica.

☺ La productora del film, Hanan Katan, es también la pareja de la realizadora.

☺ Al ser una película de bajo presupuesto, la producción se trasformó en un infierno y hubo excesivos cambios de locaciones que hicieron tambalear la continuidad del rodaje pero, por suerte, la película salió airosa y le permitió a Shamim Sharif la posibilidad de aprender a mantener la creatividad incluso en un ambiente caótico.

☺ El título original de esta película se podría traducir como “no puedo pensar claramente”. Pero además es un juego de palabras en clara alusión a la temática lésbica, porque en ingles la palabra ‘straight’ significa ‘heterosexual’.

☺ The World Unseen es el título de la primera novela de Sharif, ganadora de múltiples premios, y es su segunda incursión en el mundo del cine, como guionista y directora. El film está protagonizado también por la pareja principal de I Can´t Think Straight.

☺ Lisa Ray es una actriz canadiense, que incursionó en el modelaje antes de dedicarse a la actuación. Por su personaje en la película Water obtuvo excelentes críticas.

☺ El debut de la actriz americana Sheetal Sheth fue con el protagónico de la cinta ABCD.


Directora: Shamim Sarig

Escritora / Directora. Shamim Sarif es también un novelista de éxito (el Primero de Mayo Pendleton Premio de Novela, Premio Betty Trask), guionista y directora de cine (Cine Mundo Mejor Director en el Festival de Cine de Phoenix). También escribió la letra de las canciones utilizadas en ésta su primera película, I Can’t Think Straight.

Aclamada novelista, Shamim tiene profundas raíces en el sur de África, donde sus padres y abuelos eran nacidos y criados - un patrimonio que la inspiró en su premiada novela 'The World Unseen' (El mundo oculto).

"The World Unseen" ganó el Pendleton May First Novel Award y, posteriormente, el prestigioso Betty Trask Award, asimismo el mencionado libro fue seleccionado para su inclusión en todos los principales festivales del Reino Unido de libros, incluyendo Hay-on-Wye, Cheltenham y Edimburgo y se venden fuera de su primera tirada.

Johannesburgo, el principal periódico, The Star, votó el libro a uno de sus libros del año. El Times de Londres lo llamó "un impresionante debut. Sarif reúne la historia de la potencia descriptiva del novelista con el guionista que domina el diálogo. "

Su segunda novela, 'Despite the Falling Snow' (A pesar de la caída de nieve) fue publicado en Londres por Hodder Headline en mayo de 2004 y recibió excelentes críticas. En el otoño de 2005, la novela se publicó por St Martin's Press. Shamim ha adaptado esta conmovedora historia establecida en la guerra fría entre Rusia y Estados Unidos.

Shamim nació en el Reino Unido, y es de Sudáfrica y la India. Comenzó sus estudios de dirección en Raindance en Londres. Ha publicado recientemente su novela "I Can’t Think Straight" que sirvió como inspiración para su debut como directora de la película del mismo nombre. Una comedia romántica urbana basada en el guión y Shamim muestra a sus protagonistas Lisa Ray y Sheetal Sheth en una improbable historia de amor entre dos mujeres de culturas muy diferentes. La película ha entrado recientemente en los circuitos de festivales teatrales y ha sido lanzada en los EE.UU. en noviembre de 2008, se proyectará en diversos países en el 2009. Shamim vive en Londres con su pareja Hanan y sus dos hijos. (shamimsarif.com)

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