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Películas lésbicas:
Hardcore (Grecia, 2004)
Felpudo maldito (Francia, 1994)
Películas gays:
Latter days (USA, 2003)
Save Me (USA, 2007)
Series:
Chica busca chica
South of Nowhere
Sugar Rush

(Pendiente: inclusión en catálogo, trailer y Ficha Técnica)

Entre Nous - Coup de foudre (Francia, 1983)

FICHA TECNICA

Directora: Diane Kurys
Producción: Ariel Zeitoun
Guión: Olivier Cohen, Diane Kurys, Alain Le Henry
Reparto: Miou-Miou, Isabelle Huppert, Guy Marchand
Música: Luis Enríquez Bacalov
Fotografía: Bernard Lutic
Edición: Joële Van Effenterre
Distribución: United Artists Classics (USA)
Duración: 110 mins.
Año: 1983
País: Francia
Idioma: Francés
Subtítulos: Español
Sinopsis: Dos mujeres, Lena, judía de origen ruso y Madeleine, francesa, ambas surpervivientes de la Segunda Guerra Mundial, se conocen en Lyon, en los años cincuenta, y allí entablan una especial amistad. Léna es infeliz en su matrimonio tras haberse casado sin amor durante la guerra. Ella conoce a Madeleine, una joven liberal que considera insoportable la vida con su marido. Convertidas en inseparables amigas, deciden dejar todo para abrir una boutique en París, ciudad donde todo da un giro inesperado.

Trailer:


Fotogramas:



Crítica:

(Eumelo - filmaffinity.com)
Amar en tiempos revueltos. Sensible drama en el que Isabelle Huppert y Miou-Miou hacen unos papeles maravillosos, de mujeres cómplices en épocas difíciles. Bueno, algo más que cómplices, ya que a lo largo de la película se va dejando entrever un amor lésbico entre ambas. La complicidad que logran en pantalla es de una naturalidad y espontaneidad apabullantes, y además con una gran clase y elegancia (a la que no es ajena la exquisita música).

Dirigida por Diane Kurys, se trata de una película de corte autobiográfico: en las palabras finales se da a entender que el personaje de Huppert corresponde a la madre de la directora (lo que la convierte en una obra ciertamente osada). Destacable también la cercana actuación de Guy Marchand como marido de la Huppert (padre por tanto de la directora, al que se ve que recuerda con ternura).

Estuvo nominada al Óscar de habla no inglesa.

Premios:

San Sebastián Film FestivalFIPRESCI Prize (Diane Kurys)

Nominaciones:
Premios de la Academia (Oscar) - Academy AwardsMejor Película Extranjera

César Awards 1984Mejor Actor – Supporting Role (Guy Marchand)
Mejor Actriz – Leading Role (Miou-Miou)
Mejor Película
Best Screenplay – Original (Diane Kurys and Alain Le Henry)

Directora: Diane Kurys

Diane Kurys (nacida el 3 de diciembre de 1948) es una actriz y cineasta francesa. Varias de sus películas como directora son autobiográficas. Nacida en Lyon, Rhône, Francia, sus padres se divorciaron cuando ella era una niña. Comenzó como actriz con la empresa de Jean-Louis Barrault. Ella ganó una estrella de cine, pero no le atraía la idea de obedecer órdenes. Con una subvención del gobierno, hizo su primera película como directora, Diabolo menthe (1977) (alias Peppermint Soda), que explora su vida como hija de padres divorciados, y se centró en su relación con su hermana, a quien dedicó la película.

Cocktail Molotov (1980) fue su siguiente película. En Coup de Foudre (1983) (alias Entre Nous), el divorcio es renovado, con Isabelle Huppert jugando a la madre de la heroína. Kurys hizo su primera película en idioma Inglés, A Man in Love, en 1987. C'est la vie (alias La Baule-les-Pins) (1990) vuelve a su alter-ego de personajes de sus años de adolescencia. Huppert después también apareció en L'amour (1992) (alias Love After Love), en À la folie (alias Six Days, Six Nights) (1994) examinó la relación entre dos hermanas adultas. También dirigió la película Children of the Century (1999). En 2008, ella es la directora de 'Sagan' (actores principales: Sylvie Testud y Pierre Palmade).

Filmografía:
Françoise Sagan Largometraje 2007 Prod. deleg., Dir., Guión Diane Kurys
Anniversaire (L') Largometraje 2005 Dir., Guión Diane Kurys
Je reste Largometraje 2003 Dir. Diane Kurys
Confesiones intimas de una mujer Largometraje 1999 Prod. deleg., Dir., Guión Diane Kurys
À la folie Largometraje 1994 Dir., Guión, Adapt/dial Diane Kurys
Après l'amour Largometraje 1992 Dir., Guión Diane Kurys
La Baule les Pins Largometraje 1990 Dir., Guión Diane Kurys
Un homme amoureux Largometraje 1987 Dir., Guión Diane Kurys
Coup de foudre Largometraje 1983 Dir., Guión Diane Kurys
Cocktail Molotov Largometraje 1980 Dir., Guión Diane Kurys
Diabolo Menthe Largometraje 1978 Dir., Guión Diane Kurys
F. comme Fairbanks Largometraje 1976 Actor Maurice Dugowson
Mémoire (La) Cortometraje 1975 Actor Gébé
Bar de la Fourche (Le) Largometraje 1972 Actor Alain Levent
Elle court, elle court la banlieue Largometraje 1972 Actor Gérard Pirès
What a flash ! Largometraje 1972 Actor Jean-Michel Barjol
Poil de carotte Largometraje 1972 Actor Henri Graziani

Brush up my sisters (China, 2003)

FICHA TECNICA

Año: 2003
País: Hong Kong
Idioma original: Chino
Director/a: Martin Lau Kwok-Wai
Productor/a: Ray Leung, Neo Lam
Guionista: Melody Lui, Neo Lam
Género: Acción, Comedia
Audio: Chino
Subtítulo: Español
Duración: 90 minutos
Reparto: Natalie Ng, Teresa Mak, Tats Lau, Pinky Cheung, Jade Leung, Jamie Luk
Sinopsis: Tres chicas mimadas se incorporan a la academia de policía por distintas razones, Ying-Ving quiere acercarse a un joven policía con quien coincidió, Lin quiere acceso a las armas para matar al asesino de su hermana, Kamy la periodista quiere escribir sobre "El escándalo lésbico en la academia de policía"

Crítica:

(Author: gridoon - imdb.com)
¡Oh no! No quería escribir un resumen de esta película, pero el otro revisor me pegaba a ella por cuatro días! Supongo que ahora tendré que cortar el derecho a la persecución. "Brush up my sisters" es básicamente una versión inversa de Hong Kong de la "Academia de Policía", y el humor no es realmente de un nivel muy alto. Con todo, se ha disparado en vídeo. Pero es todavía una agradable película, en su mayoría gracias a las tres mujeres que conduce. Natalie Ng y Pinky Cheung son adorables, pero Teresa Mak roba el show con su impresionante belleza y centrada intensidad. Sin embargo, si usted está buscando un montón de chicas-con-las armas de acción (nada difícil después de ver la portada), se decepcionará porque hay muy poco de ello.

Disi Duboko (Serbia, 2004)

FICHA TÉCNICA

Titulo Original: Disi Duboko
Titulo en Español: Respira hondo
Director: Dragan Marinkovic
Pais: Serbia
Idioma: Serbio
Subtitulos: Español
Duracion: 80 min.
Genero: Drama
Año: 2004
Productores: Dragan Milicevic, Danica Milojkovic
Guionistas: Dragan Marinkovic, Hajdana Baletic, Nada Markovic-Bebler.
Reparto: Ana Franic (Sasha); Jelena Djokic (Lana), Mira Furlan (Lila), Ana Sakic (Ines), Branislav Tomasevic (Stefan), Bogdan Diklic (Milos).
Sinopsis: Narra las relaciones que se establecen en el núcleo de una familia: el padre y su deseo oculto por un joven, la madre que también tuvo su relación de joven con otra chica, y la hija que se siente atraída por la hermana de su novio. En ese sentido, el género de esta película sería "en algún lugar alrededor", una tragicomedia anárquica, fácil de contemplar, pero sin excluir la apariencia de varias situaciones extrañas y contradictorias, que caracterizan la vida cotidiana en la Serbia actual.

Video sin sonido y con subtítulos:


Fotogramas:




Premios:
WorldFest Houston 2005
Won Cinematography Award Best Cinematography - Boris Gortinski

WorldFest Houston 2005
Gold Award Best Foreign Language Film - Dragan Marinkovic

Director: Dragan Marinkovic

Dragan Marinkovic (n. 1950, Belgrado) es graduado de la Academia de Arte Dramático, Departamento de Dirección de Cine y Televisión, y también un graduado de la Facultad de Derecho, donde se especializó en derecho internacional. Comenzó su carrera cinematográfica en 1977 principalmente como un documentalista de televisión y, en gran parte durante el decenio de 1980 también estaba trabajando para la televisión australiana. Realizó series televisivas como Ex Libris (1985), Nikola Tesla (1990), y Some Strange Land (Neka čudna zemlja, 1988). Debutó en el largometraje en 1993 con Byzantine Blue (Vizantijsko plavo). La comedia de humor negro Boomerang fue su segundo largometraje, Disi Duboko viene a ser el tercero.

Peligrosa tentación (Mexico, 2007)

FICHA TECNICA
Título Original: Peligrosa tentación
Año: 2007
País: México
Género: Acción, Thriller
Director: Emilio Ramón Vidal
Guión: Emilio Ramón Vidal
Idioma: Español (Latino)
Duración: 01:49:58
Actores: Irene Arcila, Armando Zamarripa, Xavier Ortiz, Sylvia Pavlova, Pamela Dugay
Sinopsis: Yahaira, una joven detective, ha sido asignada para trabajar como un agente secreto en un burdel. Esta casa es sólo para mujeres, y la gente que la habita está empezando ha afectar su trabajo. Al enfrentarse a su realidad e investigar el caso del homicidio, ahora tendra que decidir cuanta tentacion es capaz de resistir.

Trailer:


NO HAY POR EL MOMENTO MÁS INFORMACION DISPONIBLE EN LA RED SOBRE ÉSTA PELÍCULA.

Finn's girl (Canadá, 2007)

FICHA TÉCNICA
Título original: Finn's Girl
Título en español: La chica de Finn
Año: 2007
Duración: 88 min.
País: Canadá
Director: Dominique Cardona, Laurie Colbert
Guión: Laurie Colbert
Música: Tom Third
Fotografía: Patrick McGowan
Montaje: Gino Zolezzi.
Diseño de producción: Christine Plunkett.
Vestuario: Sarah Armstrong.
Productora: Cardona-Colbert Production
Género: Drama
Web oficial: www.finnsgirl.com
Reparto: Andrew Chalmers, Richard Clarkin, Chantel Cole, Brooke Johnson, Gilles Lemaire, Gail Maurice, Yanna McIntosh, Maya Ritter, Nathalie Toriel
Sinopsis: La doctora Finn Jefferies es una brillante ginecóloga y una mujer moderna y lesbiana. Todo le va de maravilla hasta que muere su pareja, Nancy. Ahora que está sola y al cuidado de Zelly, la hija biológica de Nancy, se siente incómoda en su papel de madre soltera. Además de sus problemas para manejar a Zelly, su carrera profesional se ve amenazada cuando el ensayo clínico que está realizando se demuestra peligroso para la salud de las mujeres. Finn decide abandonar y se hace cargo de la consulta que Nancy llevaba en una clínica donde se practican abortos.

Trailer:


Fotogramas:









Crítica:

(Clavecino - filmaffinity.com)
Denuncia social agradable. Clínicas abortistas, extremismo religioso, adopción homosexual, nostalgia del ser perdido y un amplio abanico de temas éticos, sociales y morales son los que plantea esta película cargada de emoción y de sentimientos que a pesar de su profundidad no deja una marcada huella en el espectador.

Laurie Colbert y Dominique Cardona, son las responsables de esta película que, aunque es la primera de ambas en el terreno de la ficción, ya han colaborado juntas antes en cortometrajes y documentales sobre el lesbianismo y el feminismo para la televisión canadiense. No hay que olvidar que Canadá junto a España, Bélgica y Holanda es uno de los pocos países que ha legalizado el matrimonio homosexual y que todavía, quedan muchos prejuicios sobre este tema en gran parte de la sociedad.

La Chica de Finn nos habla de una mujer que tras un accidente pierde a su compañera y debe hacerse cargo de la hija de su pareja. Una parte tradicional de la sociedad, no acostumbrada a los cambos recientes, intenta por todos los medios que se acabe esta situación. Una trama habitual que intenta emocionar y sacudir conciencias pero no lo consigue porque, por desgracia, las historias que completan el hilo principal son tan abundantes y tan intensas que saturan una sencilla historia de amor entre una madre postiza y su hija.

Quizá podramos encuadrar esta película en un tipo de cine necesario en las sociedades libres y en especial, en países donde el matrimonio homosexual se ha igualado en derechos con el heterosexual. En España, aunque realizada antes de la ley de matrimonios, podemos observar como se empieza a abrir camino con una película sobre el mismo tema que La Chica de Finn; Cachorro, de Miguel Albadalejo, una película que, salvando las distancias, es bastante similar.

Premios:

Best Feature Film Ibiza
Festival del Mar - International Gay and Lesbian Film Festival

Best Feature Film Majorca
Festival del Mar - International Gay and Lesbian Film Festival

Best Actress Majorca: Brooke JohnsonFestival del Mar - International Gay and Lesbian Film Festival

3rd Runner-up Audience Award
Inside/Out, Toronto

Riley-Metzger Jury Award, Best Canadian Feature
Fairy Tales International Gay and Lesbian Film Festival

Audience Award, Best Feature-Length Narrative Film
Fairy Tales International Gay and Lesbian Film Festival

Vice-Prix du Public
29th Créteil International Women’s Film Festival

Outstanding Emerging Talent Award
25th Los Angeles Gay & Lesbian Film Festival

Jury Award - Best Feature
2007 Fire Island Film & Video Festival

Directoras: Dominique Cardona & Laurie Colbert
Dominique Cardona nació en Argelia y se educó en Francia. En 1990 emigró a Canadá. Ha colaborado en cuatro películas con Laurie Colbert: el cortometraje ‘Below the Belt’ (1999), los documentales ‘My Feminism’ (1997), ‘Thank God I’m Lesbian’ y ‘Finn’s Girl’, el primer largometraje de ficción de ambas. Además ha dirigido numerosos documentales para la televisión. Laurie Colbert nació y se crió en Toronto, es cineasta y se ha graduado recientemente del programa director del Canadian Film Centre. Hizo su debut como directora en 1992, junto a Dominique Cardona, con “Thank God I´m a Lesbian”.

Les anges exterminateurs (Francia, 2007)

Título original: Les anges exterminateurs
Año: 2006
Duración: 98 min.
País: Francia
Director: Jean-Claude Brisseau
Guión: Jean-Claude Brisseau
Música: Jean Musy
Fotografía: Wilfrid Sempé
Reparto: Frédéric van den Driessche, Maroussia Dubreuil, Lise Bellynck, Marie Allan, Sophie Bonnet
Productora: La Sorcière Rouge / TS Productions
Género: Drama
Sinopsis: François, un director de cine, se dispone a rodar una película policíaca. En una breve escena de desnudo de una actriz, descubre el placer que prueban algunas mujeres al transgredir pequeñas prohibiciones eróticas. El director, impulsado por el deseo de aportar innovaciones al mundo del cine, toma la determinación de intentar rodar una película que mezcle ficción y realidad en torno a una idea que se revela inesperadamente como un enigma y un tabú: las pequeñas transgresiones que llevan al placer, búsqueda que le llevará, como a Ícaro al acercarse al sol, a "quemarse las alas".

Video:


Crítica:

(micec-barcelona.com)En Choses secrètes (2002), Jean-Claude Brisseau contó la historia de dos mujeres que utilizaban su cuerpo para manipular a los hombres y ascender socialmente. Al parecer, la crudeza sexual de algunas escenas llevó a las actrices a algunos enfrentamientos con el cineasta. Pues bien, Les anges exterminateurs es la respuesta a esa experiencia: aquí Brisseau pone en escena a un director de cine obsesionado con mostrar la carnalidad del sexo y, a partir de ahí, envuelto en una trama inquietante que implica a unas cuantas chicas no menos misteriosas. Acusada de morbosa y pornográfica, esta película es, sin embargo, una obra maestra ante la cual se ha rendido la crítica de todo el mundo.

(Serge Kaganski en Les Inrockuptibles)
“Lo que hace a la singularidad de esta película es la mezcla entre la sofisticación y la sinceridad frontal, entre la alta ambición y la pobreza de los medios. Siempre hay en Brisseau una especie de torpeza bruta en la revelación que cohabita con los dispositivos más complicados. Esta tensión entre primitivismo y sofisticación es lo que electriza a Los ángeles exterminadores y lo que hace de Brisseau un cineasta tan extraño como único”.

(www.cinepatas.com)
Cuando Brisseau preparaba Choses Secretes y realiza el casting buscando actrices para la película, parece ser que exigía que se masturbaran en su presencia, puesto que en la película las actrices tienen que hacerlo. Tras rodarla y estrenarla, fue denunciado por varias de esas jóvenes, y de esa experiencia nace Les anges exterminateurs.

Como en la realidad, el director pide a las chicas que asisten al casting que se masturben ante la cámara, ya que su intención es hacer una película que de alguna manera muestre el éxtasis.

Finalmente encuentra a dos chicas que parecen cuadrar con sus propositos y las junta en un restaurante, desde el que irán a un hotel para realizar la siguiente prueba. Las cosas empiezan a irsele de las manos cuando aparece una tercera chica que quizá acabe por hundirlo todo...o salvarlo.

La película no tiene mucha más miga que la de mostrar lo que le pasó en realidad, pero de forma optimista y bella, mezclando la realidad con momentos fantásticos (y un poco pedantes)...pero la verdad es que funciona y personalmente me gustó (suficiente para desear ver Choses Secretes).

Fotogramas:






Director: Jean-Claude Brisseau
Antes de convertirse en cineasta, Jean-Claude Brisseau trabajó como profesor de francés durante veinte años en la prestigiosa escuela La Femis.

En 1975 dirige La croisée des chemins y le sigue La vie comme ça (1978). En 1980 estrena la serie La Télévision de Chambre, producida por INA (Institut National de l’Audiovisuel) con Les Ombres. A continuación rueda un cortometraje: L’échangeur. Le ofrece a Bruno Cremer el papel principal de tres películas que rueda en los años ochenta: Un jeu brutal (1983), junto a Emmanuelle Debever, De Bruit et de Fureur (1988), que recibe el Prix Perspectives du Cinéma Français (Premio perspectivas del cine francés) y el Premio de la juventud del Festival de Cannes de 1988 y Noce Blanche, con Vanessa Paradis en su primer papel cinematográfico. Posteriormente, rodó Céline (1992), con Isabelle Pasco y Danièle Lebrun, y L'Ange noir, que reúne a Sylvie Vartan, Michel Piccoli, Tchéky Karyo y Alexandra Winisky. Asimismo, rueda Les Savates du bon dieu, con Stanislas Mehrar y Raphaële Godin.

Cita: "El sexo en mis películas es como el miedo en el cine de Alfred Hitchcock"

Así del precipicio (Mexico, 2006)

Título original: Así del precipicio
Año: 2006
Duración: 100 min.
País: Mexico
Directora: Teresa Suárez
Guión: Teresa Suárez
Música: Rodrigo Barbera
Fotografía: Jaime Reynoso
Reparto: Ana de la Reguera, Ingrid Martz, Gabriela Platas, Octavio Castro, Miguel Rodarte, Alejandro Nones, Martha Higareda, Ana Ciochetti, Rafael Amaya, Daniel Vives
Productora: Agárrate del Barandal
Género: Drama
Sinopsis: Después de una intensa noche de drogas y sexo, Lucía, cansada de las mentiras de Mathías, decide terminar con él definitivamente. La vida de excesos hará que llegue tarde al llamado de un comercial, donde trabaja, y será despedida. Carmen es una artista conceptual que retrasa el término de su obra pasando día y noche drogándose. Hanna se encuentra en plena crisis matrimonial. Mientras espera convencerse de que el divorcio es realmente lo que quiere, se va a vivir con Lucía y Carmen.

Video sobre "Así del Precipicio":

Was am ende zahlt (Alemania, 2007)

Título original: Was am ende zahlt
Título en español: Nada más importa
Título en inglés: Nothing else matters
País: Alemania
Año: 2007
Idioma: Alemán
Duración: 100 min.
Género: Drama
Rodado en: 35mm
Directora: Julia von Heinz.
Productor: Susann Schimk, Jörg Trentmann.
Guionista: John Quester, Julia von Heinz.
Intérpretes: Paula Kalenberg, Marie Luise Schramm, Benjamin Kramme, Vinzenz Kiefer, Toni Osmani, Martin Ontrop.
Festivales: Premio especial del Jurado en la 23ª edición Torino GLBT Film Festival 2008 • Mejor Largometraje en International Film Festival for Children and Young People Albania 2007 • Mejor Largometraje IFF Schwäbisch Hall 2007 • Sección official: Internationale Filmfestspiele Berlin 2007 • Shanghai International Film Festival 200 • “achtung berlin“ - The New Berlin Film Award 2007, • Lesbian & Gay Film Festival Karlsruhe 2007 • Queerfilm Festival Bremen 2007 • Montréal Festival du Nouveau Cinema 2007 • DIVERSA Festival Internacional de Cine Gay Lésbico Trans de Argentina.
Sinopsis: Carla se escapa de casa con grandes proyectos. Quiere ir a Lyon a estudiar diseño de moda. En la estación de tren le roban su equipaje y se encuentra con Rico que le ofrece un trabajo en una obra de la construcción entonces ella puede ganar el dinero para financiar su viaje. En la misma obra de construcción, un barco que es transformado en una barra, Lucie vive con su hermano Michael. Lucie y Carla, con sus conceptos diferentes de vida, son se unen por el destino.

Trailer:



Crítica:

(kinomangxulo.wordpress.com)
Una película de aspecto helador. Principalmente porque la relación entre las dos chicas protagonistas es completamente desequilibrada; sólo una de ellas parece sentir una afectividad seria y creciente hacia la otra, que más bien parece siempre egocentrada. La humildad, un cierto déficit de autoestima de la amadora, da lugar a una amistad, progresivamente a un enamoramiento, muy poco expresiva, casi cohibida. Así que durante casi todo el metraje, hay palabras y movimientos de vida cotidiana, laboral y doméstica, y muy poco de cariño.

En correspondencia con lo que se cuenta, la imagen de la película es helada. La luz es o halógena o de azul amanecer (pero azul urbano alemán, sucio, grisáceo). Además, la cámara apenas se levanta de lo que cuenta: salvo en una toma que resulta casi irónica (en la que la cámara se eleva desde el barco en que trabajan las chicas a un paisaje urbano de rascacielos), la ciudad está desaparecida, el medio apenas existe, todo podría haberse filmado en estudio. Es un efecto curioso, porque en una historia en que los personajes son prácticamente lo que llamaríamos marginales, falta la referencia de la cual se está al margen. Cortocircuito cerebral: la imagen urbana de “Eraserhead” de Lynch.

¿Qué es lo que cuenta al final? Con quién eliges quedarte, a quién seguirías a otra ciudad, incluso si no hay razonablemente nada serio que esperar de quien no se implica lo bastante. También me parece significativa la ruptura con Micha, el hermano, que pasa de una deuda eterna a quien me acompañó en la desgracia al olvido de quien ha entrado en un proceso de abandono.

(Rakeloncha - fuencarral.mundoforo.com)
Ayer vimos la película Was am ende zählt , (Nada más importa). Es la historia de una chica que se escapa de casa porque quiere ir a Lyon a estudiar diseño de moda. Por alguna razón acaba viviendo en un barco que se está remodelando para convertrse en restaurante (llegamos con la película empezada y se nos escapan algunos detalles...). Alli conoce a una chica y comienzan a hacer planes pero, cosas de la vida, no todo sale como se planea.

Moraleja de la pelicula: no pongais en vuestras casas repisas.

Cuando acabó salió el productor del film a explicar en italiano (su traductor era terrible, debí salir yo) que la historia era real aunque no del todo fiel y que las actrices del film eran pareja.

Valoraciones:
Miguel 6
Milena 7
Rakeloncha 10 (hay un sustazo en la película que bien vale la nota)


Directora: Julia von Heinz
Nacida en Berlín, Alemania, en 1976. A partir de 1997 hasta 2000 aprendió como Diseñadora para Medios de comunicación Digitales en la WDR Köln. A partir de 1999 hasta 2005 trabajó como autora, asistente de dirección y ayudante de departamento de guión para varias producciones. Ha dirigido varias cortos: DIENSTAGS (2001), VIETCOME-VIETGO (2001), DORIS (2002), LUCIE Y VERA (2003). NADA MÁS IMPORTA es su primera película.
 
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