Las Ciervas (Francia - Italia, 1968)

Título original: Les biches
Título en español: Las ciervas
Año: 1968
Género: Drama
País: Francia / Italia
Formato: Color
Duración: 100 minutos
Título Original: Biches, Les
Dirección: Claude Chabrol
Producción: André Génovès
Guión: Claude Chabrol / Paul Gégauff
Fotografía: Jean Rabier
Música: Pierre Jansen
Sinopsis: Dos lesbianas tienen una relación, una es rica llamada Frédérique (Stéphane Audran) y Why (Jacqueline Sassard), una artista callejera, se dirigen a la casa de Saint Tropez de la primera. Ambas verán alterada su relación con la aparición de Paul Thomas (Jean-Louis Trintignant), un arquitecto que intentará conquistar a Why.

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Crítica:
Claude Chabrol rueda en 1968 “Les Biches” traducida al castellano como “Las ciervas”, aunque en su idioma original, en realidad, es el apelativo vulgar con el que denominan a las lesbianas.

Como uno de los pioneros de la “nouvelle vague”, en este, como en la mayoría de sus trabajos, las principales premisas del movimiento, caracterizan sus filmes. Un rodaje directo, una historia natural, una profundización en los complejos mundos de sus personajes, y porqué no, una observación crítica a diversos aspectos de una sociedad manifiestamente mejorable.

Además de una puesta en evidencia de una burguesía sin ética, –crítica que se amplía a las clases menos privilegiadas y su deseo de emulación–, el film se adentra en la compleja trama de las pasiones entrecruzadas de un singular trío, dos lesbianas y un hombre, en el que la dominación y la dependencia en las relaciones amorosas, marcarán actitudes tan extremas como queramos imaginar.

La historia, aparentemente sencilla, narra el encuentro casual de Frederique, una lesbiana rica y caprichosa, y Why una joven artista callejera. La primera invitará a la joven a su finca en St. Tropez, cosa a la que no opondrá ninguna resistencia.

Pero en una de las fiestas ociosas en la finca de recreo, aparecerá Paul, un apuesto arquitecto, que primero seducirá a Why, y posteriormente, ante el coraje de los celos, será conquistado por Frederique.

Los intentos de Why por formar un singular trío, se verán rechazados por Frederique, con un desmesurado concepto de poder dentro de las relaciones íntimas. La respuesta de Why, no será menos desmesurada.

En realidad se trata de una compleja observación de una tópica mentalidad femenina en sus relaciones sentimentales y sus enigmáticas reacciones, aquí, ubicadas en el mundo del lesbianismo, más como una reivindicación de una opción tan natural como las más conservadoras, que como un estudio de su idiosincrasia específica.

Director:Su primer acercamiento al mundo del cine fue a través de la revista Les Cahiers du cinéma, en la que participó como colaborador y crítico. En esa época, publica una importante obra acerca del cine de Alfred Hitchcock, en colaboración con Eric Rohmer.

Tras una herencia, ve la posibilidad de producir películas, algunas suyas y otras de sus amigos y compañeros de redacción en la revista. Sus primeras películas, El bello Sergio y Los primos, en lo que se puede considerar el inicio del movimiento de la Nouvelle vague. Su siguiente película, Una doble vida le inicia en el cine policíaco. A esta seguirán una serie de películas en las que Chabrol desmenuza el mundo de la pequeña burguesía francesa que tan bien conoce. Luego dirigirá una versión de Ofelia, basada en William Shakespeare y una versión de la vida del famoso asesino de mujeres Landrú, que ya había tratado el propio Charles Chaplin en Monsieur Verdoux.

Sin embargo, estas películas no tienen mucho éxito de público, por lo que Chabrol pasa a hacer un cine bastante más comercial, en la que, a pesar de todo, consigue algunas obras de mérito, siempre con su particular sentido del humor. Sin embargo, tras este periodo vuelve a centrarse en películas de mérito, como Las ciervas, en la que aborda de modo bastante crudo el amor entre dos mujeres, Accidente sin huella, El carnicero, Máscaras, Al anochecer, Relaciones sangrientas o Inocentes con las manos sucias. El estilo de Chabrol ha sido caracterizado por el New York Times como el de "un dios que mira las flaquezas y locuras de sus creaturas con compasión pero sin ser sentimental". Este estilo ha dependido en mucho del frío y elegante sentido del humor de Chabrol.

Sus últimas películas alcanzan una mayor madurez, aunque dejan entrever a veces una cierta dispersión en sus ideas: Alicia o la última fuga, Violette Nozière, Pollo al vinagre o La ceremonia.

(Fuente: Wikipedia, alohacriticon.com)