Título original:
Mercy Título en español: Extraña compasión Año:
2000 Duración:
115 min. País: Estados Unidos Director:
Damian Harris Guión:
Damian Harris (Novela: David L. Lindsey) Música:
BC Smith Fotografía:
Manuel Teran Reparto:
Ellen Barkin, Julian Sands, Wendy Crewson, Peta Wilson, Karen Young Productora:
Franchise Pictures presenta una producción Jazz Pictures Género:
Thriller Sinopsis: Una mujer desnuda es encontrada muerta en su apartamento. A pesar de que el cuerpo ha sido golpeado y mutilado brutalmente, su pelo está recién peinado y su cara perfectamente maquillada. El caso, que tiene relación con otra víctima, se le asigna a la Detective de homicidios Catherine Palmer. Tras preguntar a Vickie, amiga y colega de Dorothy, Palmer descubre la existencia de un grupo de mujeres que llevan una doble vida. Cuanto más simpatiza Palmer con Vickie, más fascinada se siente con este secreto mundo, en el que se encuentran algunas de las mujeres más importantes de la ciudad.
Audio: Inglés, francés (original) Subtítulos: Español
Título original: The Girl Duración: 84 min. Año: 2000 País: Estados Unidos, Francia Idioma original: Inglés, Francés Guionista: Monique Wittig - Sande Zeig (pareja) Directora: Sande Zeig
País: Estados Unidos / Francia Reparto: Claire Keim, Agathe De La Boulaye, Cyril Lecomte, Sandra Nkake.
Sinopsis: Basada en un libro de Monique Wittig, narra la historia de la pintora y narradora del film que una noche entra en un nightclub y descubre a La Chica, una cantante de jazz, de inmediato se produce una fuerte atracción comenzando entre ambas una relación muy peligrosa. En la vida de la pintora hay otra persona, Bu Savè, la amiga amante y confidente; y en la vida de la cantante un gangster que la controla y amenaza.
Sinopsis:
Jill Fitzpatrick es una detective privado sin empleo. Ansiosa de adrenalina, acepta un trabajo investigando la desaparición de una joven estudiante llamada Mikie. Le sigue la pista gracias a su seductora profesora Diana. Pero no pasa mucho tiempo antes de que Mikie sea hallada estrangulada. Jill se adentrará en una apasionada relación con Diana y juntas buscarán al culpable...
Sinopsis: Rolondo es un biólogo especializado en el comportamiento sexual de los mejillones que ha alquilado una casa en la costa tinerfeña. Para su sorpresa, cuando llega allí se encuentra con una hermosa mujer, Paula, que es el caos personificado. Rolondo la conmina a marcharse de su casa, pero Paula le convence para que participe con ella en una partida de póker amañada que le permita ganar el dinero que necesita para marcharse de su casa y dejarle proseguir su investigación científica. Pero Rolondo se enamora de ella y al mismo tiempo descubre que es lesbiana, de hecho es la amante de una mujer casada, Inma. La hermana de Inma, Socorro, intenta hacer entrar en razón a ésta para que se olvide de esa historia, pero ella misma acaba enredada por los encantos de Paula.
Sinopsis: Francia, año 1927. Christine Papin (Testud) ha tenido una infancia dificil después de ser sacada de la escuela por su madre para ponerla a trabajar como criada, y de ser separada por su hermana mayor que ha decidido ser monja. Christine, entonces se refugiará en su hermana pequeña Léa (Julie-Marie Parmentier), obsesionándose con ella hasta el punto de iniciar una relación incestuosa que acabará en 1933 en un hecho inesperado. (FILMAFFINITY)
Título original: What's cooking? Título en español: ¿Qué se está cociendo? Dirección: Gurinder Chadha. Países: Reino Unido y USA. Año: 2000. Duración: 109 min.
Interpretación: Joan Chen (Trinh Nguyen), Julianna Margulies (Carla), Mercedes Ruehl (Elizabeth Avila), Kyra Sedgwick (Rachel Seelig), Alfre Woodard (Audrey Williams), Maury Chaykin (Herb Seelig), Stelle Harris (Bea), Dennis Haysbert (Ronald Williams), Lainie Kazan (Ruth Seelig), Victor Rives (Javier), Douglas Spain (Anthony).
Guión: Gurinder Chadha y Paul Mayeda Berges. Producción: Jeffrey Taylor. Música: Craig Pruess. Fotografía: Jong Lin. Montaje: Janice Hampton. Diseño de producción: Stuart Blatt. Dirección artística: Melissa Hibbard. Vestuario: Eduardo Castro.
Sinopsis: Ronald (Dennis Haysbert), médico de cabece-ra de un gobernador conservador, es el cabeza de la familia Williams, un prototipo de la per-fecta familia afroamericana. Audrey, su esposa (Alfre Woodard), prepara primorosamente la mesa para sus invitados blancos y para la madre de Ronald, pero ve como su vistosa fachada familiar se derrumba ante sus ojos. An-thony Avila (Douglas Spain) está decidido a reunir toda la familia para celebrar la cena del Día de Acción de Gracias a pesar de que su donjuanesco papá (Victor Rivers) ha abandonado a su mamá, Eli-zabeth (Mercedes Ruehl). Ahora, papá quiere volver al hogar y su hijo quiere ayudarlo. Esta parece ser la ocasión ideal para jun-tarlos nuevamente... pero es que hay cosas que el hijo ignora toda-vía sobre su madre. Ruth y Herb Seeling (Lainie Kazan y Maury Chaykin) se esfuerzan por asumir la realidad de que su hija Rachel (Kyra Sedgwick) es lesbiana y vuelve a casa con su “compañera de habitación” Carla (Julianna Margulies). Desde que Trinh Ngyen (Joan Chen) hizo de Norteamérica su patria adoptiva, siente que es-tá perdiendo a sus hijos. Sin embargo, lo que menos le preocupa es haber encontrado unos preservativos en la cazadora de su hija Jenny (Kristy Wu). Su hijo mayor, Jimmy (Will Yun Lee) le ha dicho que se encuentra demasiado ocupado para volver a casa desde la universidad, aunque no es precisamente a la biblioteca donde acu-de... y el segundo hijo, Gary (Jimmy Pham) tiene todavía más co-sas que esconder que su hermano.
Titulo original: 101 Reikjavik Título mercado español: Invierno caliente Género: Comedia Nacionalidad: Islandia Colaboraciones: Dinamarca/Noruega/Francia Director: Baltasar Kormákur Duración: 92 minutos. Género: Comedia Productor: Baltasar Kormákur, Thorfinnur Omarsson, Ingvar Thordarson Guión: Hallgrímur Helgason, Baltasar Kormákur (Basado en la novela de Hallgrímur Helgason) Fotografía: Peter Steuger Música: Damon Albarn, Einar Ørn Benediktsson Montaje: Skule Eriksen y Sigvaldi J. Karason. Diseño de producción: Arni Pall Johannsson. Actores: Hilmir Snær Guðnason, Victoria Abril, Hanna María Karlsdóttir, Baltasar Kormákur, Ólafur Darri Ólafsson, Þrúður Vilhjálmsdóttir, Eyvindur Erlendsson, Throstur Leo Gunnarsson, Jóhann Sigurðarson, Edda Heidrún Backman, Guðmundur Ingi Þorvaldsson, Halldóra Björnsdóttir, Hilmar Jonsson, Gudrún Maria Bjarnadóttir, Lilja Nott Thorarinsdóttir Sinopsis: Los impulsos sexuales de un joven desaparecen cuando descubre que la mujer con la que se acuesta es amante de su mamá y que podría estar embarazada de él. La cinta es una comedia de humor negro que explora el universo sexual de una pareja del mismo sexo.
Trailer:
Crítica:
(Daniel de Caballito - cinesargentinos.com.ar)
Zafable, mas que nada por lo bien construido de los personajes, que te vuelven loco por lo estancado de sus reacciones. Despues, la historia es de lo mas rebuscada posible, complicada como un culebron, uno no demasiado original ademas. Muy buenas las actuaciones, pero es insufrible Victoria Abril hablando ingles!
(Gonzalo de Versailles - cinesargentinos.com.ar)
La trama es más o menos así: un muchacho islandés, cercano a los 30, se la pasa tomando tragos en un bar o viendo videos porno. Se considera "retardado sexual", y las veces que se acuesta con una chica no puede amanecer al lado de ella. Cuando lo consigue, borracho en una noche de año nuevo, resulta que con quien se acostó es la novia de la madre, separada de un hombre alcohólico devenido homeless. Lo bizarro no termina allí: la chica queda embarazada, y decide criar al chico junto a su novia, es decir, la madre del "donante". Lo rebuscado de la trama alcanzaría para hacer una película interesante, pero "101 Reykjavik" se destaca porque detrás de esa historia aparece una inteligente mirada sobre las relaciones, la sexualidad, y la falta de objetivos en la vida, acompañado de un humor ácido muy bien logrado (la escena de voyeurismo es notable), superando en muchos aspectos a “Todos juntos”, el film de Lucas Moodyson que con una temática similar termina resultando superficial.
Los puntos negativos del film son el final (demasiado happy end para lo que se ve durante toda la película), y el forzado inglés de Victoria Abril, que pese a esa limitación, igualmente se alza con un digno papel.
(Josefina Sartora - cineismo.com)
No son muchas las oportunidades que se nos presentan para asomarnos a mundos muy lejanos como los de Islandia, esa isla tan cercana al polo Norte que vive largas temporadas sin sol, con una nieve incesante y noches invernales interminables. Su gente pertenece a una cultura diferente, como la escandinava, descendiente de vikingos, y sin embargo, la identificación con ellos es posible. Claro que la Islandia que vemos en esta película en nada se parece a la que encuentra James Bond en Otro día para morir (salvo en el hielo).
Invierno caliente es el que vive Hlynur, un hombre-niño de 28 años aún bajo el ala protectora de su mamá, y del Servicio Social, que en una sociedad organizada como la islandesa permite a un desocupado hacer nada de nada, o sea: visitar sitios porno en Internet, tomar cerveza sin límite en el bar con sus amigos, tener sexo sin compromiso, y esperar la muerte bajo la nieve permanente, todo con la mayor naturalidad, sintiéndose en todo su derecho, sin culpa, aunque también sin entusiasmo. Ni siquiera para manifestar su inconformismo o su aburrimiento. Hasta que a su casa llega una española (Victoria Abril, que obviamente se llama Lola y enseña baile flamenco; por cierto que la sutileza no es una característica de este film) y acaba con el hastío. Lola es un sol en ese país tan frío, y llega para iluminar no sólo la vida del hijo, sino también la de la madre, formando un trío inusual. (En Cama para tres, de Josiane Balasko, Abril también era una española llamada Loli en tierras ajenas, y también integraba un triángulo bisexual.)
Decía que, a pesar de las diferencias, buena parte de los espectadores podrán reconocerse en Hlynur –en sus adicciones, su frustración, su falta de metas– gracias a un tratamiento que a pesar de todo lo torna simpático, y presenta su estado como una fase a superar, un momento de pasaje a la madurez, que llega también de la mano de Lola, una Victoria Abril que parece moverse en esa tierra boreal tan poco latina como arenque en aguas heladas. (Tal vez su elección se deba a que el director, Baltasar Kormákur, alimenta un publicitado –inexistente, en mi opinión– parecido con Almodóvar.) La relación con Lola es perfecta para Hlynur, pues consigue así a la madre-amante, aunque Lola esté mucho más interesada en su propio vínculo con la madre del muchacho.
101 Reykjavik (título original del film) es el código del área donde ocurre la acción, y a la vez una apelación al localismo. Sin embargo, esta opera prima de Kormákur –que juega un rol secundario como amigo del protagonista– es una propuesta de comedia nórdica, ligera, que aunque con visos de originalidad, cumple las pautas de los modelos de representación del no tan independiente cine yanqui. Ligera porque, aunque habría muchos temas para profundizar (la relación edípica, la generación sin ambiciones, la irresponsabilidad de los padres, etc., etc.), se cuida bien de no detenerse en reflexiones conflictivas. Y muestra que, a pesar del liberalismo inconformista, al final todos entramos en el sistema. Dirigida a sus contemporáneos, con un elenco y una banda musical excelentes, la película tiene una buena primera hora, pero luego la narración, como Hlynur, parece no saber adónde ir.
(bloggermania.com)
Debut del islandés Baltasar Kormákur, famoso actor televisivo en su país. Probablemente por su frivolidad ha sido comparado por la crítica con el primer Almodóvar, aunque en realidad le falta el estilo visual del que hace gala el manchego, y sólo se acerca a su cine en su gusto por los personajes extremos. J.L.S.
(Raúl Correa - labutaca.com)
Una película islandesa, sin duda beneficiada por la presencia de la internacional actriz es-pañola Victoria Abril. Película relajada, casi laxa, en la que fluye una imagen prototípica del progresismo paradigmático que –según la imagen que suele ofrecerse a través del cine– es usual en sociedades nórdicas como la noruega (de donde llegó no hace mucho ese dechado de buenas intenciones y fracasos cinematográficos titulado "Elling", de Petter Naess), la sueca (baste como ejemplo la sensacional, muy recomendable "Fucking Åmål", de Lukas Moodysson), la danesa (recientemente ejemplarizada en la enternecedora y divertida "Italiano para princi-piantes", de Lone Scherfig) o, en el caso que nos ocupa, la islandesa.
No obstante, frente a "101 Reykjavik" no nos encontramos con un film genéricamente tan delimitado como en los casos arriba mencionados. En cierta forma, la indefinición de tono juega en su favor en tanto beneficia el tono naturalista perseguido por Kormákur, que redunda en la lograda credibilidad de situaciones poco menos que dignas de una pesadilla. Sin embargo, también juega en su contra al lograr desorientar totalmente a un espectador que no sabe si quedarse con la idea de la (cuando menos curiosa) versión de la canción de The Kinks "Lola" mientras un aspirante a eterno adolescente se baña en el salón de una casita en el centro de la capital islandesa, o con la imagen de ese mismo hijo de un borracho y una lesbiana inconfesa acostado en la cumbre de una montaña, con una nota de suicidio en la mano, esperando a que lo cubra la nieve.
No cabe duda acerca de que los temas que presenta Kormákur (también guionista) se amoldan a cualquier país europeo: la eterna crisis de valores encuentra cada vez mejor recepción en una juventud maltratada por políticas de recorte social de talante neoliberal (aquí es la propia Lola, la española encarnada por Victoria Abril, la que azuza constantemente a Hlynur para que busque un rumbo para su vida) y la puesta en cuestión del concepto tradicional de familia, así como su siempre excesiva sobre-valoración.
Pero el acento está puesto –así lo indica el título, que hace referencia a la escasa atención que despierta en Hlynur el mundo más allá de su ciudad– en la pasividad de un personaje apático, temeroso ante cualquier tipo de cambio, al que "la vida" somete a un auténtico repateo repentino: pasa de ser un acomodado niño de mamá que se levanta todos los días por la tarde (los fines de semana, convenientemente resacoso) a un aspirante a padre muy a su pesar que debe recapacitar acerca de la necesidad de lograr un puesto de trabajo con el que ganarse "la vida".
Hay no pocos momentos en los que la película podría haber concluido de manera más o menos digna, pero el aire que termina respirando esta breve –y sin embargo pesada por momentos– experiencia islandesa es la de una fábula moral injustamente conser-vadora, la de la adaptación complacida de un freaky que deviene funcionario del gobierno y sonríe con la misma cara con la que deseaba a la novia de su madre, la misma expresión de marginado voluntario... Pero con una gorra de plato sobre la cabeza. Y no me pareció captar ironía en ese convencional plano final en que la cámara se eleva sobre los soleados tejados de... La misma ciudad de Reykjavik de la que Hlynur no saldrá. Nunca.
(Aníbal M. Vinelli - Elclarin.com)
Mi hijo será mi hermano. Atrevida e ingeniosa, Invierno caliente proviene de Islandia, y en su relato examina la sexualidad sin prejuicios y con un humor muy nórdico.
Promisorio debut el del director Baltasar Kormákur, quien adaptando la novela de un compatriota la despojó de rémoras literarias cortando hasta el hueso, cambiando, además, la nacionalidad de uno de sus personajes centrales. Y consiguiendo un filme audaz y, a la vez, medido y calculado, divertido y a menudo profundo en sus observaciones.
El centro de Invierno caliente es Hlynur, de 28 años, perdedor por elección, que vive con su madre divorciada, Berglind, quien además de alimentarlo a veces lo baña mientras él sobrevive con su seguro de desempleo. El resto de su tiempo lo emplea en merodear por la casa, visitar sitios porno de Internet y de noche salir a emborracharse y atrapar chicas.
La acción transcurre en un barrio de Reykjavik conocido como 101, ya que la numeración alcanza y sobra para un sitio "donde uno vive porque nació aquí". Con la nieve que suele caer sin tregua y el sol que se extraña, pareciera que no hay mucho más que hacer.
La vida haragana y placentera de Hlynur se complica con la llegada de Lola Milagros (Victoria Abril), una española profesora de flamenco y lesbiana reconocida. Con la que sin embargo mantiene una relación apasionada y fugaz, que derivará en embarazo. Cuando Berglind regresa confiesa su amor por Lola y el deseo de ambas mujeres de criar y adoptar al niño.
Los trastornos familiares y sentimentales de Hlynur y compañía podrían inscribirse en el Guinness. Pero se trata de gente bien educada en un clima hostil y, además, son nórdicos. De ahí que Invierno caliente tendrá más de una derivación, inesperada para espectadores latinos y anglosajones más o menos puritanos. Que, aún extraños ante geografía y costumbres, habrán de disfrutar el humor cáustico y socarrón del filme y las ajustadas interpretaciones del elenco, particularmente del antigeométrico triángulo central, con Abril y Hilmir Snaer Gudnason (Hlynur) como sus mejores exponentes.
La vida te da sorpresas.
(play4film.com)
Coproducción europea de cuatro estrellas - Islandia, Dinamarca, Noruega, Francia, Alemania - "101 Reykjavik" tiene su centro de interés en el personaje de Hlynus, un joven que no quiere crecer y que tiene sus buenas razones. Una situación inusual, que involucra a su amante y a su madre, lo ayudará a encontrar una vía. Relato de crecimiento extremo y apasionante, esta película dirigida por Baltasar Kormákur, nacido en 1966 justamente en Reykjavik, mezcla bien corazón y estómago.
Detalles adicionales:
Es la primera película dirigida por el islandés Baltasar Kormákur, famoso en su país como actor y personaje televisivo.
Está protagonizada por Victoria Abril (Sin noticias de Dios, Entre las piernas, Mamá, preséntame a papa), que además canta una canción compuesta por Damon Albarg, del grupo Blur.
Se basa en la novela homónima del también islandés Hallgrimur Helgason.
La crítica francesa compara al director de esta película con Pedro Almodóvar.
Está rodada en Reikiavik, capital de Islandia.
Fue candidata al descubrimiento del año de los Premios del Cine Europeo 2000 y ganó el Premio del Jurado de la Juventud del Festival de Cine de Locarno 2000.
El Director:Baltasar Kormákur
Nacido el 27 de febrero de 1966, es un actor islandés de teatro, director y productor de cine. Actualmente es más conocido por su trabajo como director de películas como 101 Reykjavík, Hafið, A Little Trip to Heaven (protagonizada por Julia Stiles y Forest Whitaker), y una película basada en el libro Mýrin (Jar City) por Arnaldur Indriðason.
Con su película Mýrin ganó el principal premio Globo de Cristal en Karlovy Vary el prestigioso Festival Internacional de Cine de 2007.
Título original: The true about Jane Título en español: La verdad sobre Jane Género: Drama Director: Lee Rose Intérpretes: Stockard Channing, Ellen Muth, Kelly Rowan, Jenny O´Hara, RuPaul País: USA Año: 2000 Duración: 87 minutos Sinopsis: Jane, una adolescente de instituto, intenta acomodar su vida tras descubrir que es lesbiana después de desarrollar una fuerte amistad con otra chica que le hace descubrir su verdadera sexualidad. Pero esto sólo será el comienzo de sus problemas cuando su incrédula madre, Janice, se esfuerce en enderezarla tras su sorprendente revelación.
Video:
Comentario: (Debora Dora - amazonia.com.ar)
¿Quién les dijo a estos tipos que podían escribir mi biografía no autorizada y encima después llevarla a la pantalla? Porque es exactamente lo que hicieron con esta película, sólo que cambiaron mi nombre, para no detectar orígenes, por el de Jane; además así sonaba más yanqui.
Bueno, en realidad si lo pensamos un poquito en frío, ésta podría ser la historia de cualquiera de nosotras, de la mayoría, me apresuro a aventurar. Porque si hay algo que sobresale en este título, es la realidad excelentemente retratada que hace la directora Lee Rose, del lesbianismo.
Pero La Verdad sobre Jane (The Truth About Jane, su título original) se centra sobre un complejo y cada vez más corriente tema. No es sólo sobre lesbianismo; habla de una pequeña pero crucial etapa en la vida de cualquiera: el descubrimiento de nuestra orientación sexual. Lo que pasa es que cuando sos hetero, eso poco importa. Parece que tus padres, abuelos y en sí la compleja y conservadora sociedad en la que vivimos, ya te define desde que naces. Rosa para las nenas, celeste para los nenes. El Jardín de Infantes colabora, y más aún aquellas tías gordas que te pellizcan los cachetes y te preguntan si tenés algún noviecito en la salita naranja.
La cosa cambia cuando la nena de guardapolvo celeste que asiste a la salita rosa, crece y se da cuenta que a los noviecitos los dejó en el arenero y en realidad está más interesada en aquellas niñas que jugaban en la cocinita. Darse cuenta es una cosa, difícil para la mayoría (más si son de mi generación o de las anteriores), pero contárselo a tu familia es otra totalmente diferente, más complicada aún. Ese momento en la vida de cada pastel (al menos en la de las declaradas) se llama “salida del armario” o del closet, término un poco más americanizado.
Es así como la Jane del título, interpretada magistralmente por Ellen Muth, se descubre teniendo sentimientos por una nueva compañerita de colegio. Jane no es hija única, pero le pasa raspando. Aunque tiene un hermano molesto, es la hija mayor de un matrimonio primerizo, que ha tenido la desgracia de perder varios embarazos. Ya desde chica, la niña ha sido la consentida de la familia y altamente sobreprotegida, especialmente por su madre. En la vida de Jane, cada cosa nueva, es una ocasión especial para que sus progenitores se emocionen (extraña familia para ser yanqui, que de por si son bastante poco cálidos).
Pero… ¿cuándo la nena va a traer un noviecito a casa?
Jane es una adolescente de 15 años, común y corriente, todo lo común y corriente que puede ser dentro de la sociedad norteamericana. No es un chongo, no es alterna, ni está llena de piercings. No tiene pelo corto, ni usa ropa holgada o camisas leñadoras. Jane no da con el look, entonces ¿Cómo puede ser lesbiana? ¿Cómo? Si los padres la educaron tan bien…
La película gira sobre el asunto de la salida del closet y las posteriores reacciones que se generan en su familia y en su entorno. Muestra lo complicado de ser adolescente y tener que lidiar con tus compañeritos de escuela siendo diferente (al menos diferente a los demás). La aceptación, el rechazo, las puertas nuevas que se nos abren en el camino y los primeros desengaños amorosos. Muchos temas se reflejan en este pequeño film hecho para la televisión, producido por el canal de cable Hallmark, popular por mostrar historias de la vida real, generalmente destinadas a conocer sobre un tema preocupante y a que el pobre destinatario se convierta en un paño de lágrimas.
Bueno, La verdad... tal vez no nos haga llorar, pero si sirve (y mucho) para reflexionar sobre la intolerancia de la sociedad. Un film ideal para ver en las escuelas.
La relación madre-hija se hace palpable a través de la excelente actuación de Stockard Channing (una actriz muy reconocida, que como dato curioso agrego que ha actuado en otras películas de la misma directora y que además se ha casado como 4 veces, pero sus maridos no terminan muertos, al menos ella se divorcia) y de Ellen Muth, más conocida por ser la protagonista de la cancelada serie Dead Like Me. El resto del elenco aporta lo suyo. La directora (además guionista y productora de otras tantas películas para televisión con contenido lésbico, como A Girl Thing y An Unexpected Love), que debo decir, he visto fotos, y mi radar comenzó a girar alocadamente, ha hecho un gran trabajo en cuanto a tiempos dramáticos.
Y ahora llega el momento de la baboseada, aunque esta vez no hay mucho de eso. Las dos chicas que tienen un pequeño acercamiento, son más bien comunes. Taylor (Alicia Lagano) no dice mucho y Ellen no es una belleza precisamente (muchos dicen que parece un perrito pekinés, aunque yo no coincido), pero tiene un algo, no sé que, pero lo tiene.
Hay otro personaje, interpretado por Kelly Rowan, una rubia muy bella, de pelo corto, que hace de la profesora de literatura, seria, comprensiva y apasionada por su trabajo, la elección ideal para que a las alumnas se nos caiga la baba un rato.
La Verdad sobre Jane no puede dejar de ser vista por cualquier pastelito interesado en el tema, ya que es una historia ideal para sentirse reflejada. Pero tampoco debería dejar de ser vista por padres, familiares y amigos en etapa de comprensión y menos aún debería faltar en la videoteca de cualquier colegio. A ver si las maestras se dejan de querer hacer didáctico el mundial y se ponen las pilas para enseñar tolerancia a sus alumnos.
Directora:Lee Rose Filmografía como directora:
Luchar con coraje. (1999) The Color of Courage. De Lee Rose
Verdad sobre Jane, La. (2000) The Truth About Jane. De Lee Rose
DVD Aprendiendo a vivir. (2001) What Girls Learn. De Lee Rose
Inesperado amor. (2003) An Unexpected Love. De Lee Rose
Filmografía como productora:
Cazarecompensas. (1993) It’s Nothing Personal. De Bradford May
Perseguida. (1994) Deconstructing Sarah. De Craig R. Baxley
Luchar con coraje. (1999) The Color of Courage. De Lee Rose
Guiando al corazón. (2000) Navigating the Heart. De David Burton Morris
Inesperado amor. (2003) An Unexpected Love. De Lee Rose
Filmografía como guionista:
Cazarecompensas. (1993) It’s Nothing Personal. De Bradford May
Perseguida. (1994) Deconstructing Sarah. De Craig R. Baxley
Verdad sobre Jane, La. (2000) The Truth About Jane. De Lee Rose
Inesperado amor. (2003) An Unexpected Love. De Lee Rose
Títulos en español: Si éstas paredes pudieran hablar 2, Mujeres enamoradas, Mujer contra mujer Año: 2000 País: USA Duración: 96 minutos Géneros: Drama, de época Directoras: Jane Anderson (1961); Martha Coolidge (1972) y Anne Heche (2000) Actrices: Vanesa Redgrave, Marian Seldes (1961); Michelle Williams, Cloë Sevigny (1972); Sharon Stone, Ellen DeGeneres (2000) Sinopsis: Pelicula estadounidense del año 2000, dividida en tres capítulos, los cuales transcurren en los años 1961, 1972 y 2000 respectivamente. Narra tres historias diferentes, la primera protagonizada por Vanesa Redgrave ambientada en la década del sesenta, desarrolla la historia de una lesbiana, que pierde a su pareja y muestra la consiguiente desprotección legal en que se encuentra en cuanto a su patrimonio, frente a la aparición de los padres de su compañera. El segundo narra la historia de un grupo de lesbianas "femmes" y feministas, una de ellas se enamora de una "butch" quien es rechazada por ese grupo de femmes, se ambienta en la decada de los setenta. El último capítulo narra la historia de una pareja de lesbianas protagonizada por Ellen de Generes y Sharon Stone, quienes están en la búsqueda de un hijo.
Título en español: Con solo mirarte Dirección y guión: Rodrigo García. País: USA. Año: 2000. Duración: 109 min. Interpretación: Glenn Close, Cameron Diaz, Calista Flockhart, Kathy Baker, Amy Brenneman, Valeria Golino, Irma St. Paule, Holly Hunter, Gregory Hines, Penny Allen, Matt Craven, Miguel Sandoval, Noah Fleiss, Danny Woodburn, Penny Allen. Producción: Jon Avnet, Lisa Lindstrom y Marsha Oglesby. Música: Edward Shearmur. Fotografía: Emmanuel Lubezki. Montaje: Amy E. Duddleston. Diseño de producción: Jerry Fleming. Vestuario: George L. Little. Decorados: Betty Berberian. Sinopsis: Cuenta la historia de varias mujeres en cinco capitulos. El cuarto capitulo narra la historia de Christine interpretado por Calista Flockart y Lilly interpretada por Valerie Golino quien es su pareja y está aquejada de una enfermedad terminal.
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Crítica:
(Miguel Á. Refoyo - labutaca.net) Hermoso y sencillo poema al mundo femenino. El debut de Rodrigo García es un intenso drama coral que profundiza en la infelicidad y los sueños de la mujer moderna.
Rotundo, intenso y emotivo. Así se muestra uno de los principios filmo-gráficos más esperanzadores del cine independiente norteamericano. Rodri-go García, hijo del célebre novelista Gabriel García Márquez y hasta ahora director de fotografía de filmes como ‘Four Rooms’ o ‘Mi vida loca’, debuta con esta pequeña obra pro-mocionada por el Festival de Sundance que, en Estados Unidos, se estrenó directamente en vídeo y televisión. En España hemos tenido mucha más suerte por ver en la gran pantalla esta cinta coral de sentimientos que cuenta cinco historias sobre la provi-dencia y la escasez emocional de siete mujeres que sufren y ríen, lloran y escuchan, viven y mueren. Con una desbordante natura-lidad, ternura y primor García compone un intensivo fresco social buceando en la complejidad femenina, en el universo de la mujer moderna, en sus inquietudes y temores, acercándose a la realidad de un modo sinuoso, pero a la vez límpido, sin pudor. En su debut, el joven cineasta ofrece una difícil visión, casi tortuosa, de unas vidas en las que la confusión emocional de este universo fe-menino se fusiona con la soledad, el desamor, la necesidad de cariño y la eterna búsqueda de la felicidad como constan-te vital, mecanismos románticos que forman los cimientos de una hermosa película establecida como uno de los más bellos himnos a la mujer del cine actual. Sentimientos superpuestos a una actitud ante la vida sublimados por una categórica diversidad de caracteres analizados exhaustivamente, en la que la heterogeneidad de los personajes creados con mimo y sosiego por parte de García encuentra su hábitat en un espléndido guión tejido con devo-ción, entrelazando las historias sutilmente y de manera in-sondable.
Cinco mundos que recogen fábulas realistas sobre el aislamiento emocio-nal, el vacío existencial apuntillado con un aborto, los últimos momentos de felicidad ante una muerte anun-ciada, la necesidad de compartir y la tierna visión de una ciega respecto al amor y la vida tienen lugar en el co-razón de San Fernando Valley, el mismo barrio donde Paul Thomas Anderson situó, no de forma casual, su obra maestra ‘Magnolia’. Un film con el que este primer trabajo comparte un significativo tono melancólico y una historia coral de personajes desarraigados en busca de una felicidad que parece darles la espalda. Los perso-najes elaborados por Rodrigo García son mujeres carentes de afec-to, de comprensión, que no encuentran en su día a día respuestas a su soledad. Mujeres llenas de dudas sobre sí mismas surgidas ya sea por las cartas de tarot, por una ‘homeless’ que actúa como sacerdotisa, por una relación pasajera, por un enano o por el suicidio de una antigua compañera de instituto. Un penetrante recorrido a través del alma femenina que indaga en la mujer de un modo preciso y puntillista, pero a su vez apasionado y sincero, escarbando en los problemas de sus roles protagonistas con una delicadeza discreta, sin dejarse llevar por el dramatismo que ema-nan sus amargas vidas.
Rodrigo García, gran conocedor del oficio, utiliza su dilatada experiencia para narrar estas vidas cruzadas sin ningún tipo de artificio, buscando en todo momento la máxima sim-plicidad en cada plano, dejando que sean las actrices las que mar-quen la pauta dramática de la acción. Bajo la suave partitura de Edward Sharmur, esta pequeña joya, una de las películas imprescindibles de este año, pondera su efecto con la impagable aportación de un reparto que se nutre de unas interpretaciones llevadas al extremo, soberbias composicio-nes de todas y cada una de sus actrices. Desde las inmensas creaciones habituales de Kathy Baker, Glenn Close y Holly Hunter, destacando el desgarro emocional que vierten Calista Flockhart y Valeria Golino hasta la demostración de un sobrado talento por parte de lo mejor de la función, volcado en los personajes de Amy Brenneman y, sobre todas ellas, una solemne Cameron Diaz.
‘Cosas que le diría con sólo mirarla’ compone así una triste fábula sobre el desconsuelo, sobre la infelicidad que provocan todos esos problemas ordi-narios que tiene todo hijo de vecino y que suele encontrar su pilar paliativo en el pocas veces verdadero amor. Un sentimiento que para estas siete mu-jeres es tan necesario como esquivo, pero al fin y al cabo, esperan-zador y cercano (como bien demuestra ese ilusorio final). Estamos pues ante una gran película independiente que invoca al espíritu mágico de un sufrimiento oculto en la ilusión, en el destino, en la pretensión de todo ser humano por conseguir la ansiada felicidad, en ese azar que trae la calma o en el caso más dramático, la arrebata.
(Julio Rodríguez Chico - labutaca.net) El alma femenina que habla al mundo. En su debut como director, Rodrigo García –hijo del escritor García Márquez– bucea en el alma femenina para sacar a flote la complejidad de su mundo afectivo y mostrarnos la realidad doliente de unas mujeres sumidas en la soledad. Se trata de un nuevo retrato coral –al estilo de Vidas cruzadas de Altman o de Magnolia de P. T. Anderson– construido a través de cinco historias, con personajes que se entrecruzan en los distintos episodios, y que tienen el mismo mensaje: la necesidad de alguien que nos ame.
Comienza la película con la escena de una joven que se ha suicidado por sobredosis de pastillas; con esta ima-gen queda claro el precipicio al que se asoma la mujer que no tiene con quién compartir la vida. A continua-ción se nos irán presentando cinco historias alternas de mujeres guapas y con la vida resuelta, pero a las que les llega el momento de resolver su vida afectiva. Glenn Close da vida a una doctora angustiada por la soledad, y que consulta a una vidente de cartas para descubrir si encontrará al hombre que busca; Rebeca, una directora bancaria, decide acabar con la vida que un niño no deseado, fruto de una relación pasajera; una madre separada dedicada a escribir cuentos infantiles encontrará en su nuevo vecino –un enano de trato afable– al hombre que llene el vacío afectivo; Ally y Valeria viven el ocaso de sus relaciones lésbicas ante la inminente muerte de la segunda, enferma de sida; y por último, Amy encontrará a su hombre tras una vida abnegada cuidando de su hermana ciega, interpretada por Cameron Díaz.
Hay que alabar la mirada poética y humana con que el debutante director escruta el interior siempre complejo del alma femenina. Y que sepa trasmitirnos el estado de fragilidad de esas mujeres que buscan ocultar sus anhelos íntimos, a las que una vida resuelta en lo material no es suficiente para colmar sus ansias de felicidad. Pero decir que es una mirada humana no significa que sea profun-da porque no acierta a desentrañar las causas de esos miedos a la soledad y de esos desequilibrios emocionales. Nos presenta un panorama de familias rotas, donde la figura del padre no aparece o si lo hace es de forma adúltera, una sociedad donde el aborto es practicado como si se tratara de extirpar un grano, donde se da más crédito al tarot que a la ciencia médica, o donde lo importante es pedir amor –aunque éste sea de índole homosexual– más que darlo, como dirá la mendiga a Rebeca. Con esta desorientación y caos moral, con esta amalgama de sentimientos no resulta extraño que sus personajes sufran lo indecible.
La película progresa por la buena construcción del guión –premiado en Sudance–, con un ritmo pausa-do y un correcto engarzamiento de las historias, así como por el con-trapunto del que se sirve para acercar esas vidas de "mujeres de película" al espectador, a través de un enano o de un forense de lo más ordinario, o de un par de canarios enjaulados. También resulta acertada la espléndida interpretación del carrusel de mujeres, entre las que merece una mención especial Glenn Close (que sólo con los gestos de su cara nos da a conocer lo que ha sido su vida) y Kathy Baker (en el episodio más lírico y espe-ranzador de todos).
Tenemos, pues, un drama adulto, una mirada poética a la intimidad de la mujer de nuestro tiempo, que adolece de la profundidad de planteamientos que nuestra sociedad tampoco ha encon-trado, pero que refleja adecuadamente la crisis de quien forja su vida sobre una independencia que pronto se convierte en soledad.
