Sinopsis: La serie narra la historia de cinco hombres gays que viven en
Pittsburgh, Pensilvania: Brian, Justin, Michael, Emmett y Ted; de una
pareja de lesbianas, Lindsay y Melanie; y de la madre de Michael,
Debbie. Otro personaje principal, Ben, se introdujo en la segunda
temporada como pareja de Michael. La serie aborda sin censura y con
franqueza, el estilo de vida de los homosexuales urbanos de clase media
que viven en la actualidad en Norteamérica. Combina a partes iguales
drama, humor, y sexo.
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Audio: Inglés Subtítulos: Español
Título mercado español: Tan raro como cualquiera Tipo: Serie para TV Género: Drama. País: Estados Unidos - Canadá Años: 2001 al 2005 Creador: Russell T. Davies Productora: Showtime y Temple Street Productions Reparto: Gale Harold, Randy Harrison, Hal Sparks, Peter Paige, Scott Lowell, Thea Gill, Michelle Clunie, Robert Gant, Sharon Gless, Jack Wetherall, Harris Allan
País: USA Año: 2001 Duración: 108 min. Directora: Helen Lesnick Producción: Atta Girl Productions, Inc. Reparto: Helen Lesnick, Erica Shaffer, Arlene Golonka, Barbara Stuart, Michele Greene
Sinopsis: Rachel Rosen escapa de Nueva York después de la enésima separación de su caprichosa compañera Reggie Abravanel y va a reencontrarse con sus padres que viven en San Diego. La madre, muy comprometida como "gran madre judía" de todo el universo gay, no ve la hora en que su hija decida volverse a juntar con otra chica. Decidida a encontrarle un compañera adecuada, Rachel se ve empujada a una serie de numerosas citas a ciegas que no llegan nunca a buen puerto.
Al final será su madre la que le presente a Christine, una típica chica de California. Aunque con amargura, Rachel admite que su madre tiene razón y pronto se van a vivir las dos juntas. En su círculo de amistades, se prevee un fracaso a causa del fuerte vínculo que todavía une a Rachel con su ex, aunque ella lo niegue. Esta vez, y conociendo a Christine, ¿tomará una decisión seria?
Guión:
Anne Riitta Ciccone, Monica Stambrini, Elena Stancanelli.
Música:
Massimo Zamboni
Fotografía:
Fabio Cianchetti
Reparto:
Maya Sansa, Regina Orioli, Mariella Valentini, Luigi Maria Burruano, Chiara Conti, Marco Quaglia, Pietro Ragusa, Osvaldo Livio Alzari
Productora
Galliano Juso.
Género:
Drama. Acción | Homosexualidad
Sinopsis:
Stella y Eleonora son jóvenes y están enamoradas, pese a provenir de diferentes clases sociales. Juntas llevan una gasolinera y viven tranquilas, hasta que aparece la madre de Lenni y muestra su disgusto por la relación de ambas. Cuando Stella actúa en el fragor del momento, se produce un sangriento accidente y las dos se encuentra con un cadáver entre las manos y la huida como única posibilidad, inmersas en una aventura que cambiará sus vidas.
Título original: Combats de femme: Un amour de femme Año:
2001 Duración:
89 min. País: Francia Director:
Sylvie Verheyde Guión:
Sylvie Verheyde Música:
Frédéric Way Fotografía:
Jeannick Gravelines
Género:
Drama. Romance | Drama romántico. Homosexualidad
Sinopsis:
Jeanne es una exitosa osteópata, se siente desesperadamente sola en su vida como madre y esposa. Su esposo e hijo le dan estabilidad a su vida, pero ella busca algo más, sintiendo que su juventud va desapareciendo. Así conoce en una fiesta de cumpleaños a Marie, una bailarina profesional con la que descubre una química inmediata. Aun dudando Jeanne se inscribe en la clase de baile de Marie, con quien comienza un romance y descrubre una sensualidad y vitalidad que antes no había conocido, además de un sentimiento poco familiar para ella: pasión hacia otra mujer. Su familia y conocidos no aprueban su amor, pero Marie con su libertad le permite olvidarse de los demás. Aun así, Jeanne tiene que decidir entre Marie y su familia después que su marido descubre su romance.
Reparto: Jennifer Westfeldt, Heather Juergensen, Scott Cohen, Tovah Feldshuh, Jackie Hoffman, Carson Elrod, Michael Mastro, Esther Wurmfeld, Idina Menzel.
Sinopsis: Jessica, una sensible y neurótica periodista de Nueva York, no se encuentra en su mejor momento sentimentalmente hablando. Su hermano tiene novia, su mejor amiga está embarazada, no ha tenido una cita en el último año y además no puede dormir. Después de una desastrosa serie de citas, se topa con un sugerente anuncio que sólo tiene una pega: está en la sección de "mujer busca mujer". Contesta por ver qué pasa. Así queda con Helen Cooper, una chica progre y desenfadada de la ciudad, para tomar unas copas, y para su sorpresa, se llevan bien. Su emocionante noche de cotilleo, charla y discusiones termina por confundir e intrigar aún más a la pobre Jessica.
Título Original: What Makes a Family Título en español: Una Verdadera Familia, Corazón al descubierto Año: 2001 Duración: 120 min. País: USA Directora: Maggie Greenwald Guión: Robert L. Freedman Música: David Mansfield Fotografía: Rhett Morita Reparto: Brooke Shields, Cherry Jones, Anne Meara, Al Waxman, Whoopi Goldberg, Jordy Benattar Productora: Lifetime Television Género: Drama Sinopsis: Janine Nielsen y Sandy Cataldi mantienen una relación lésbica formal y han decidido completar el hogar teniendo un bebé a través de la inseminación artificial. Sandy se somete al proceso y, en efecto, consigue concebir. Todo iría perfectamente de no ser porque, poco después del alumbramiento, Sandy enferma y muere. Entonces los padres de Sandy entablan una pugna legal contra Janine para obtener la custodia del bebé. Abordando el tema desde un punto de vista ético, moral y legal, este filme llama a la reflexión acerca de la tolerancia social sobre la homosexualidad.
Video:
Comentarios sobre la película: (jennydiana.blogspot.com)
Ayer me vi precisamente esta película corazón al descubierto, mientras la veía pasaba de la alegría y satisfacción al dolor y la desilusión, bueno esa capacidad de ponerme en el lugar del otro suele ser una muy buena herramienta de trabajo pero cuando se tocan puntos inconclusos en mi propia vida, es una bomba de tiempo.
Es una historia hermosa, donde se conoce la lucha de dos mujeres por su felicidad, su familia y sueños a pesar de verse enfrentadas a una enfermedad degenerativa. Hacia el final una lucha para mantener unida a su familia, cuando no se cuentan con leyes que reconozcan los derechos que deberíamos tener tod@s por naturaleza. Es una historia que también invita a la reflexión, si no contamos con un estado que le reconozca a nuestras parejas sus derechos como conyugues, pues es necesario dejar documentos legales que los cubran a estos, no pretendo ser trágica solo realista… lo único realmente seguro en la vida es la muerte…. Esta historia termina de la mejor forma, gracias al universo… porque de lo contrario estaría sintiéndome muy impotente pues fue una historia de la vida real.
(Comentarios: culturalesbiana.blogsome.com) Ana dijo...: Esta peli me encanto por el hecho de que toda pareja tiene derecho y facultad a formar una familia y he de decir que yo espero formar una familia así como esta algun día ¡ME ENCANTO!
MonicaJScruse dijo...: Uhm! me parece muy interesante y triste al final (segun el resumen que pusieron) pero veo que me agradarea mucho, gracias por recomendar esta peli. ;)
Rebeca dijo...: Hermosa peli, yo la he visto y he llorado bastante. Verdadero Amor… tremendo el reencuentro de la niña con Ninni (Brooke), hermosa Brooke, excepcional en ese papel. Quién no quisiera formar una familia con ese amor? Saludos.
lucia dijo...: ola quisiera de sir que me encata es apelicula esta genial que pasada y mas la ñiña que escanto de ñiña que papel esta asiendo la ñiña y nniy cada ves que lo veo me pongo a llorar y mas esa esena cuando la habuela se la quiere yevar eso no puedo me vengo a bajo aver esque es lo jico que se lo den a nny porque eya puede a tender ala ñiña y lo habuelo no uno año mas tiene que buscara para quien los cuide es lojoco que la custodia se la den a eya un bseoooooooooooooooooooooooooooooooo
Violeta dijo: Es una película hecha para TV, pero no por eso deja de ser entretenida e interesante… Recomendable 100%
Batichik dijo...: INCREIBLE!!!! Esta pelicula abrio mis ojos y mi corazon a una realidad que trate de ocultar durante TODA mi vida… Es buenisima xq trata del amor y la tolerancia de lo real que puede ser el amor entre 2 personas del mismo sexo… ME ENCANTO!!!
Directora:Maggie Greenwald No hemos encontrado información
País: USA Año: 2001 Duración: 95min. Directora: Lauren Himmel Guión: Lauren Himmel, Julia Hollinger Fotografía: Gary Henoch Montaje: Hilary Schroeder Música: Kristopher Carter Producción: Tunnel Vision Productions (Lauren Himmel) Reparto: Angie Redman (Casey), Nina Landey (Alex), Annette Miller (mare) Sinopsis: Casey y Alex, que podrían ser felices, no lo son porque la madre de Casey no acepta a su pareja. Accidentalmente, los familiares descubren la realidad, sólo para empeorar la situación con su silencio e intolerancia.
Trailer:
Crítica: (www.gaybarcelona.net)
La directora ha declarado "no es necesariamente autobiográfico pero está basado en experiencias que yo he tenido; este filme trata realmente sobre una familia que nunca habla de nada". Y hay temas lo suficientemente importantes como para establecer un debate familiar, porque en este caso, las dos protagonistas, Casey y Alex, que podrían ser felices, no lo son porque la madre de Casey no acepta a su pareja.
Accidentalmente, los familiares descubren la realidad, sólo para empeorar la situación con su silencio e intolerancia. Una narración dura, cruel, de una dinastía de Nueva Inglaterra disfuncional que se desmorona a acausa de su represión y de una joven lesbiana hecha polvo por no poder conseguir que su homosexualidad sea aceptada por su familiares más allegados.
Podría parecer que una situación simple no debería afectar o hacer tambalear la estabilidad emocional de una pareja, pero conseguir la "normalización" de una convivencia que no es aceptada por una moralidad excesiva de una generación carca, intolerante, no es tan fácil. En una clase social conservadora, algunos de sus miembros no llegan a admitir ningún otro comportamiento que no sea el más convencional: la doble vida, callar y ocultar. Lauren Himmel, en cambio, conoce el tema que trata y lo hace con una rabia que nunca más querría ver contenida. Xavier-Daniel.
La directora:
Lauren Himmel ha estado escribiendo, dirigiendo y produciendo filmes y vídeos desde 1994. Se graduó en cine por la Boston University y actualmente está trabajando en la Bay Area Video Coalition (BAVC), la organización no lucrativa dedicada a las artes audiovisuales más grande de San Francisco, especializada en proyectos no comerciales.
Treading Water es su primer largometraje y se ha proyectado en muchos festivales alrededor del mundo, siendo galardonado con el Emerging Talent Award en OutFest (Los Angeles). Su primer corto, The Tragedy of Samantha Biggle and The Twins (1998) fue premiado en el Rochester Film Festival.
Título en español: Cosas de mujeres Director: Lee Rose Año: 2001 País: USA Idioma: Inglés Reparto: Kate Capshaw, Stockard Channing, Elle Macpherson Sinopsis: La Dra. Beth Noonan es el nexo de unión de las historias de varias mujeres que acuden a su consulta cada semana. Con la ciudad de Nueva York como testigo, sus historias se van desenredando ante nuestros ojos.
En esta primera parte, Lauren Travis (Elle MacPherson), una abogada de renombre con serios problemas para mantener una relación estable, termina iniciando la mayor aventura de su vida cuando acepta acudir a una cita a ciegas doble, que para su sorpresa acabará llevándola a cuestionarse su identidad sexual cuando descubre que le atrae, Casey (Kate Capshaw), la otra mujer que acudió engañada a esa misma cita.
País: Canadá Año: 2001 Género: Drama, Romántica Duración: 103 minutos Dirección: Léa Pool Producción: Greg Dummett, Lorraine Richard, Louis-Philippe Rochon, Richard Rochon Guión: Judith Thompson; basado en la novela 'The wives of bath' de Susan Swan Música: Yves Chamberland Reparto:Piper Perabo (Pauline 'Paulie' Oster), Jessica Paré (Victoria 'Tory' Moller), Mischa Barton (Mary 'Mouse' Bradford), Jackie Burroughs (Faye Vaughn), Mimi Kuzyk (Eleanor Bannet), Graham Greene (Joe Menzies), Emily VanCamp (Allison Moller)
Trailer:
Sinopsis:
Mary 'Mouse' Bradford ( Mischa Barton )acababa de llegar al colegio internado femenino Perkins Girls College. Ha dejado atrás el pequeño pueblo donde creció, a su padre y a su madrastra. Mouse es rápidamente aceptada por sus dos compañeras mayores de habitación, la mordaz y perspicaz Pauline 'Paulie' Oster ( Piper Perabo ) y la encantadora y guapa Victoria 'Tori' Moller( Jessica Paré ). Las tres se unen en su pérdida. Mouse ha perdido a su madre, Paulie perdió a sus padres biológicos que la dieron en adopción y Tory se está perdiendo a sí misma intentando complacer los deseos de sus padres. Ellas se hacen inseparables.
Aunque ellas son las mejores amigas que Mouse ha tenido nunca, a veces se siente un poco apartada por el vínculo que une a sus dos amigas.
Esta situación se cae abajo cuando Tory y Paulie son inesperadamente sorprendidas en una comprometida situación. Incapaz de explicar su relación a sus padres, Tory se rinde ante la presión y se distancia de Paulie y de sus propios sentimientos. Totalmente en contra de aceptarlo, Paulie lucha por mantener a Tory. Mouse se encuentra en una difícil situación entre sus dos amigas.
La obsesiva conexión con el halcón que rescató empieza a oscurecer la mente de Paulie. Tory comienza una apasionada relación con un chico para acallar los rumores que la tachan de homosexual y esto lleva a Paulie a estallar con dramáticas y obsesivas consecuencias. El título en inglés, Lost and delirious (perdida y delirante), ya define por si solo la actitud que toma Paulie en el momento en que es abandonada por Tory, la única persona, según ella, que la ha querido nunca. La Directora:
"Lost and Delirious" ha sido la primera película que ha rodado Léa Pool en inglés, después de una brillantísima filmografía en francés que ha triunfado dentro y fuera de Canadá, cuya trayectoria profesional se distingue por su originalidad. Sus realizaciones han conseguido destacados galardones en todo el mundo. En 1979, escribe, dirige y produce "Strass Caf‚", un corto metraje premiado en cuatro festivales. En 1984,escribe y dirige su primer largo,"La femme de l'hotel",seleccionada para el Forum del Festival de Berlín 1985, y ganadora de siete premios incluido el Premio de la Prensa Internacional que concede el Festival Internacional de Cine de Montreal, y el Premio al Mejor Film Canadiense del Festival de Toronto, sin olvidar el Premio a la Mejor Actriz (Louise Marleau) en el Festival Internacional de Cine de Chicago, y el Premio Genie para la misma intérprete. En 1986,rueda "Anne Trister",seleccionada para participar en quince destacados festivales, incluída la Sección Oficial del Festival de Berlín. Con este nuevo trabajo consigue numerosos premios, como el Genie a la mejor fotografía en el Festival de Toronto, y el Premio al Reconocimiento en las Artes Cinematográficas que otorga cada año el Festival de Denver.
En 1988,Pool traslada a la pantalla "A corps perdu", adaptación de la novela "Kurwenal" de Yves Navarre, seleccionada para la Sección Oficial de los Festivales de Venecia y Chicago. Presentada en 34 certámenes internacionales, recibe el Primer Premio del Festival Francófono de Namur (Bélgica),y el Premio a la Excelencia del Festival de Cine del Atlántico de Halifax. Su realización de 1991 "La demoiselle sauvage", basada en un relato corto de Corinna Bille, gana, entre otros premios, el Super Ecran Award a la Mejor Película Canadiense. Después de este éxito, escribe y dirige "Mouvements du désir" entre 1992 y 1993,que será finalista en ocho categorías para los Premios Genie, y proyectada con gran éxito en el Festival de Cine de Sundance. También ha dirigido uno de los capítulos del film "Montreal vu par..." en 1991.
"Emporte-moi",su sexto largometraje, fue seleccionado para la Sección Oficial del Festival de Cine de Berlín 1999, donde consiguió el Premio Especial del Jurado Ecuménico. También se presentó este mismo año en el prestigioso Festival de Cine de Nueva York, sin olvidar los numerosos galardones que fue recibiendo hasta finalizar el año: el Silver Gryphon del Festival de Cine de Italia; el Silver Hugo al Mejor Guión en el Festival Internacional de Cine de Chicago; el Youth Prize del Festival Internacional de Cine de Valladolid; el Premio al Mejor Film Canadiense otorgado por la Asociación de Críticos de Cine de Toronto; Premio a la Mejor Película exhibida en Suiza; Premio Especial del Jurado del Festival Internacional de Cine de Toronto; Gold Bayard a la Mejor Actriz en el Festival Francófono de Namur (Bélgica);cuatro Premios Jutra y una Mención Especial en el Festival de Cine de Sarajevo.
Léa Pool expresa cuán impresionada está con los talentos que han demostrado sus jóvenes actores, no resistiedo sus relativas inexperiencias. "Estas tres chicas adolescentes se sienten libres de ir tan lejos como quieran. Son tan confiables. Estoy encantada con ellas. Yo solo les doy algunas marcas y luego el espacio donde ellas pueden explorar. Tenemos una gran confianza entre nosotras y funciona bien."
En el 2002 Léa Pool fue la consejera del guionista de la película "Undying Love" dirigida por Helene Klodawsky.
La última película de Léa Pool se llama “The Blue Butterfly” (2004) también conocida como "Mariposa azul".
El filme es sobre el coraje, redención y amor en una aventura dramática. La película fue filmada en las lluviosas selvas de Costa Rica y en Montreal.
“Basada en una historia real, The Blue Butterfly cuenta una historia de un chico de 10 años con enfermedad terminal cuyo sueño es cazar la mariposa más hermosa de la Tierra, la mítica y elusiva Blue Morpho. Su madre persuade a un renombrado entomologista para que los lleve en un viaje a la selva en busca de la mariposa, una aventura que transformará sus vidas."
Título en español: El Ensayo País: Francia, Canadá Año: 2001 Duración: 96 minutos Género: Drama Dirección: Catherine Corsini Guión: Pascale Breton , Catherine Corsini , Pierre-Erwan Guillaume , Marc Syrigas Intérpretes: Emmanuelle Béart (Nathalie) , Pascale Bussières (Louise) , Dani Levy (Matthias) , Jean-Pierre Kalfon (Walter Amar) , Sami Bouajila (Nicolas) , Marilu Marini (Mathilde) Sinopsis: Nathalie y Louise son grandes amigas de infancia. En la adolescencia se produce una brusca ruptura de esa amistad frente al hecho de que Louise no puede tolerar que Natalie salga con chicos. Diez años mas tarde ambas se reencuentran. La vida de cada una ha tomado caminos diferentes, Natalie se ha convertido en actriz mientras que Louise se ha convertido en ortodoncista. A partir de entonces la relación comienza a desplegarse dentro de una atracción intensa y los celos obsesivos. Poco a poco la relación se convierte en una especie de engranaje pasional.
Título mercado español: El camino de los sueños Dirección y guión: David Lynch. Países: USA, Francia. Año: 2001. Duración: 145 min. Interpretación: Naomi Watts, Laura Elena Harring, Justin Theoux, Ann Miller, Robert Forster, Brent Briscoe, Jeannie Bates. Producción: Mary Sweeney, Alain Sarde, Neal Edelstein, Michael Polaire y Toni Krantz. Música: Angelo Badalamenti. Fotografía: Peter Deming. Montaje: Mary Sweeney. Dirección artística: Peter Jamison. Vestuario: Ami Stofsky. Decorados: Jack Fisk. Sinopsis: En Hollywood, por la noche, una mujer joven se vuelve amnésica tras sufrir un accidente de coche en la carretera de Mulholland Drive. Tras el accidente, conoce a una actriz australiana que acaba de llegar a Los Angeles. Con su ayuda, intentará recuperar la memoria y la identidad y ambas chicas se enfracarán en una relación que va más allá que una simple amistad.
Trailer:
Crítica:
(David Navarro - labutaca.net)
La partitura de Angelo Badalamenti y el cartel de carretera nos recuerdan que estamos ante un trabajo del creador de Twin Peaks. Su noveno largometraje, que nació con el propósito de convertirse en serie televisiva pero que la cadena ABC no se atrevió a apoyar. De ahí que el rodaje haya tenido que hacerse en dos fases diferentes y con bastantes meses de diferencia.
David Lynch vuelve por sus fueros y deja constancia desde el primer segundo que se trata de un film personal y que lo que algunos entendieron en Una historia verdadera como un cambio de estilo, sólo fue una concesión realista para regresar al mundo de los sueños, de la hipnosis y del surrealismo.
Merecido fue el premio compartido a la mejor dirección en Cannes. El libreto de Mulholland Drive en manos de cualquier otro realizador habría resultado un espejismo laberíntico tan interesante al inicio como desmotivador a la postre. El guión no encuentra otro sentido que servir de base a toda la imaginería hipnótica donde la angustia por la muerte recorre otra pesadilla fílmica de Lynch. Este viaje trastoca cualquier expectativa formal y narrativa y deja un poso de densa y amarga reflexión que conduce a toda suerte de posibles interpretaciones. Aunque como en la contemplación de un cuadro de Dalí, no se debe racionalizar en exceso la información recibida. Baste con sentirla y dejarse llevar.
El lado oscuro de la vida se funde con la posibilidad de trastocar el destino de la muerte. Tanto uno como otro tema han sido tratados en numerosas ocasiones pero nunca de manera tan genuinamente irreales como en Mulholland Drive. La vida y la muerte sobredimensionadas o los reflejos de un genio que se nos escapan.
(Rubén Corral - labutaca.net)
Desconfié cuando, hablando de una película de David Lynch como "Mulholland Drive" (id., 2001), los autores de varios escritos cantaban las maravillas de su sinsentido y su ausencia de lógica. Y no porque el último trabajo del director de "El hombre elefante" (The elephant man, 1980) sea una película legible a la manera convencional, que no lo es, sino porque uno se teme que la excusa de que sea "inexplicable" vale para rellenar unas líneas sin pasarse siquiera por el cine. Si "Carretera perdida" (Lost highway, 1997) era una excepcional película de terror, en un pasear por algunos géneros afines a su personalidad, David Lynch presenta ahora una película que, en su punto de partida, es un estupendo film noir y en su desenlace otra cosa que sólo se puede definir como una película de su director.
Lynch se divierte incluyendo homenajes en otro nuevo ejercicio de libertad a películas tan importantes en el devenir de la historia del cine como "De entre los muertos" (Vertigo, Alfred Hitchcock, 1958) y "Persona" (id., Ingmar Bergman, 1966). El hilo conductor que existe entre ambas producciones –la confusión y la crítica de personalidades falsas o, lo que es lo mismo, la célebre frase de Shakespeare sobre el teatro de la vida– es utilizado por Lynch una vez más (en "Carretera perdida", el fuego de artificio de la transformación del personaje que encarnaba Bill Pullman era un golpe de efecto muy lynchiano que pertenece más a un terreno personal), sólo que esta vez de una manera mucho más central. De esta manera, el director juega a ordenar –al fin y al cabo, poner un principio y un final es de lo que se trata esto de contar historias– de manera no habitual (cronológica) dos posibilidades de una misma historia. Con ello, el director provoca una confusión muy de su gusto que obedece a la imaginativa perversión de elementos bien conocidos por el espectador tales como la acumulación de ingredientes naturales del cine de intriga, la puesta en duda de la ordenación canónica de las acciones en el género –siempre tendentes hacia la resolución del enigma– o el papel de la realidad –travistiéndola de una sugerente verosimilitud– en un invento tan premeditadamente vicario como es el cine.
Pero, por encima de que el director se incline más por recalcar siempre el artificio del medio –a ello también obedece la pantanosa irresolución del enigma que simboliza una caja azul– que en sobrevolar el argumento, es tremendo el poder de Lynch para convertir lo que iba a ser un capítulo para una serie de televisión (a ello obedece la presencia en el grupo de productores de Tony Krantz, un catódico manager responsable de, entre otras series, "Felicity") en una película que muy poco tiene que ver con lo que iba a ser su nuevo proyecto televisivo. En principio, un reparto de poco relumbrón del que destaca Naomi Watts (mucho más que una chica mona). El trabajo de puesta en escena sigue rigurosamente sus principios estéticos y no capitula ante la forma tradicional de hacer televisión, y las costuras de un guión al que, qué duda cabe, en algún momento se impostó una pústula genial, quedan muy bien escondidas. Tras haber hojeado el libreto de lo que iba a ser el capítulo de televisión no puedo más que rendirme ante la evidencia de que Lynch no es sólo uno de los más habilidosos directores estadounidenses sino también un guionista digno de elogio, estudio y admiración.
Alguien se rajó en ese proyecto para una serie de televisión y, como contrapartida –más que como venganza–, David Lynch respondió creando uno de sus guiones más personales y perfectos, inventándose una visionaria metáfora sobre la representación, y en concreto sobre la audiovisual, en forma de un club llamado "Silencio", en el que ocurren todos los milagros con justificación poética, en el que se empieza a doblar la lógica de la trama, en el que tiene lugar un alumbramiento que concluye con un pliegue de la propia historia, la muestra consecutiva de acciones que no calificaré como anteriores o posteriores, pero en las que se realza su naturaleza de obra cinematográfica. Y, aunque los amigos de la mediocridad los puedan tachar de autocomplacientes, a los que nos gusta el cine estos ejercicios de majestuosa demagogia nos encantan.
Dirección y guión: Inés París y Daniela Fejerman. País: España. Año: 2001. Duración: 96 min. Interpretación: Leonor Watling (Elvira), Rosa Mª Sardá (Sofía), María Pujalte (Jimena), Silvia Abascal (Sol), Eliska Sirova (Eliska), Chisco Amado (Miguel), Alex Angulo (editor), Aitor Mazo (psiquiatra), Xabier Elorriaga (Carlos). Producción ejecutiva: Beatriz de la Gándara. Música: Juan Bardem. Fotografía: David Omedes. Montaje: Fidel Collados. Dirección artística: Soledad Seseña. Vestuario: Vicente Ruiz. Sinopsis: Elvira, una chica de veintitantos años, tan guapa como insegura, coincide con sus hermanas, Jimena y Sol en casa de su madre, Sofía, una célebre pianista separada del padre de sus hijas hace años. la madre aprovecha la celebración de su cumpleaños para dar a sus hijas una gran noticia: se ha vuelto a enamorar. Las hermanas aplauden la buena nueva. La madre les advierte que su pareja es algo más joven que ella, ha nacido en Chequia y es también pianista, pero hay algo más: es una mujer. Las tres hermanas intentan reaccionar en un principio como las mujeres modernas, tolerantes y progresistas que se supone que son, pero la realidad es que la noticia les rompe los esquemas. Sobre todo a la neurótica Elvira, a la que la elección de su madre sume en una profunda crisis de identidad sexual.
Trailer en inglés:
Crítica:
(Alejandro G. Calvo - labutaca.com) Desde hace bastante tiempo se está observando un cambio en los hábitos cinematográficos del público europeo que al enfrentarse a la disyuntiva de elegir un film de carácter genérico claramente norteamericano (me refiere tanto a los thrillers como a la comedia romántica, donde la cinematografía norteamericana ha impuesto claramente su ley en las dos últimas décadas, al margen de la calidad del producto, se entiende) tiene la última tendencia de escoger un film bien de carácter nacional, bien de carácter europeo, con especial gusto por el cine francés (de momento, lamentablemente, el impresionante mercado asiático sigue alejado del público mayoritario). Evidentemente este fenómeno no es tanto por el hecho de que los productos patrios sean de buena calidad, como que las fórmulas (y actores) usadas en el mercado hollywoodiense están quedando caducas ante tanta aglomeración de films idénticos, tanto en su contenido dramático como en el sentimiento de rechazo y aburrimiento que produce en el espectador.
Sin duda alguna, el debut cinematográfico de Inés París y Daniela Fejerman, autoras del cortometraje Vamos a dejarlo, viene a apuntarse a este largo carro de comedias románticas estrenadas en nuestro país con sello nacional, que ha dado desde obras tan interesantes y atractivas como El cielo abierto (Miguel Albadalejo) y Sagitario (Vicente Molina Foix), pero también tan aburridas y antipáticas como I love you baby (Albacete/Menkes) o Corazón de bombón (Sáenz de Heredia). Así, A mi madre le gustan las mujeres, film como se ve de explícito título, consigue mantener un interesante equilibrio entre la comedia inteligente aderezado con toques psicóticos realmente divertidos (y alguna que otra referencia acertadísima como los versos de Safo) y la comedia habitual de formato clásico de patrón norteamericano (algo influida por la presencia en la producción de Fernando Colomo) con sonrojante aunque inevitable happy end, que al fin y al cabo no viene a descubrir nada nuevo al caso.
De hecho, la mayor satisfacción que me he llevado del film es que donde me esperaba encontrar una película de tonta modernez sobre la tolerancia al colectivo de gays y lesbianas, que tantas malas películas ha dado en nuestra cinematografía en los noventa (ojo, aquí habría que apuntar la ácida vivisección que hiciera Manuel Toledano del ambiente gay neoyorquino en Cuernos de espuma, o, vaya, cualquiera de los bellos e inteligentes apuntes que hace Almodóvar en cualquiera de sus películas), lo que de verdad ofrece el film de París y Fejerman, es un retrato psicológico del personaje de Elvira (maravillosa Leonor Watling), hija mediana de Sofía (una sobria Rosa María Sardá) que no sólo tiene que aceptar que su madre es lesbiana, sino también soportar su continua frustración en las relaciones de pareja así como su trabajo como escritora frustrada en una editorial de tres al cuarto, ganando así en múltiples matices evitando estancarse únicamente en la frase enunciativa que presenta la película. Leonor Watling compone un personaje mágico, naïf, muy bien dibujado, al que su divertidísima interpretación convierte en un híbrido de cualquiera de los papeles interpretados por Woody Allen en cualquiera de sus films y, por que no, el Travis Bickle de Robert DeNiro en Taxi driver (con el primero compartiría neuras y psicoanalista, así como una total negación frente a las relaciones de pareja; y con el segundo, su inseguridad, su sentimiento de aislamiento y su estallido final...); que con el competente guión escrito por las realizadoras, consigue un bonito retrato con neurótica al fondo, y de paso, acercarnos, ahora sí, lo justo a una tolerancia tan necesaria como obvia.
El resto del film, desde la canción que lleva por nombre el mismo que el del film hasta la boda final para que todo el mundo acabe contento, ya es otra historia, es ahí donde se nota el corte y patrón tontorrón y forzado del cine norteamericano; pero bueno, al fin y al cabo es cada persona la que ha de juzgar si esto desmerece o no al film. Yo, lo tengo claro.
