Título Original: What Makes a Family Título en español: Una Verdadera Familia, Corazón al descubierto Año: 2001 Duración: 120 min. País: USA Directora: Maggie Greenwald Guión: Robert L. Freedman Música: David Mansfield Fotografía: Rhett Morita Reparto: Brooke Shields, Cherry Jones, Anne Meara, Al Waxman, Whoopi Goldberg, Jordy Benattar Productora: Lifetime Television Género: Drama Sinopsis: Janine Nielsen y Sandy Cataldi mantienen una relación lésbica formal y han decidido completar el hogar teniendo un bebé a través de la inseminación artificial. Sandy se somete al proceso y, en efecto, consigue concebir. Todo iría perfectamente de no ser porque, poco después del alumbramiento, Sandy enferma y muere. Entonces los padres de Sandy entablan una pugna legal contra Janine para obtener la custodia del bebé. Abordando el tema desde un punto de vista ético, moral y legal, este filme llama a la reflexión acerca de la tolerancia social sobre la homosexualidad.
Video:
Comentarios sobre la película: (jennydiana.blogspot.com)
Ayer me vi precisamente esta película corazón al descubierto, mientras la veía pasaba de la alegría y satisfacción al dolor y la desilusión, bueno esa capacidad de ponerme en el lugar del otro suele ser una muy buena herramienta de trabajo pero cuando se tocan puntos inconclusos en mi propia vida, es una bomba de tiempo.
Es una historia hermosa, donde se conoce la lucha de dos mujeres por su felicidad, su familia y sueños a pesar de verse enfrentadas a una enfermedad degenerativa. Hacia el final una lucha para mantener unida a su familia, cuando no se cuentan con leyes que reconozcan los derechos que deberíamos tener tod@s por naturaleza. Es una historia que también invita a la reflexión, si no contamos con un estado que le reconozca a nuestras parejas sus derechos como conyugues, pues es necesario dejar documentos legales que los cubran a estos, no pretendo ser trágica solo realista… lo único realmente seguro en la vida es la muerte…. Esta historia termina de la mejor forma, gracias al universo… porque de lo contrario estaría sintiéndome muy impotente pues fue una historia de la vida real.
(Comentarios: culturalesbiana.blogsome.com) Ana dijo...: Esta peli me encanto por el hecho de que toda pareja tiene derecho y facultad a formar una familia y he de decir que yo espero formar una familia así como esta algun día ¡ME ENCANTO!
MonicaJScruse dijo...: Uhm! me parece muy interesante y triste al final (segun el resumen que pusieron) pero veo que me agradarea mucho, gracias por recomendar esta peli. ;)
Rebeca dijo...: Hermosa peli, yo la he visto y he llorado bastante. Verdadero Amor… tremendo el reencuentro de la niña con Ninni (Brooke), hermosa Brooke, excepcional en ese papel. Quién no quisiera formar una familia con ese amor? Saludos.
lucia dijo...: ola quisiera de sir que me encata es apelicula esta genial que pasada y mas la ñiña que escanto de ñiña que papel esta asiendo la ñiña y nniy cada ves que lo veo me pongo a llorar y mas esa esena cuando la habuela se la quiere yevar eso no puedo me vengo a bajo aver esque es lo jico que se lo den a nny porque eya puede a tender ala ñiña y lo habuelo no uno año mas tiene que buscara para quien los cuide es lojoco que la custodia se la den a eya un bseoooooooooooooooooooooooooooooooo
Violeta dijo: Es una película hecha para TV, pero no por eso deja de ser entretenida e interesante… Recomendable 100%
Batichik dijo...: INCREIBLE!!!! Esta pelicula abrio mis ojos y mi corazon a una realidad que trate de ocultar durante TODA mi vida… Es buenisima xq trata del amor y la tolerancia de lo real que puede ser el amor entre 2 personas del mismo sexo… ME ENCANTO!!!
Directora:Maggie Greenwald No hemos encontrado información
Título original: An Unexpected Love Título en español: Un amor inesperado País: USA, Canadá Directora: Lee Rose Reparto: Leslie Hope, Wendy Crewson, D.w. Moffett, Alison Pill, Margo Martindale, Brent Spiner, Elizabeth Franz, Irma P. Hall, Christine Ebersole, Curtis Butchart, Fred Henderson, Gillian Barber, Reg Tupper, Glynis Davies, Lynda Boyd Año: 2003 Duración: 120 min. Género: Drama Productores: Gary A. Randall, Lee Rose Guionista: Lee Rose Música: Velton Ray Bunch Fotografía: Jan Kiesser Sinopsis: Habiendo pasado ya los treinta años, Kate Mayer decide separarse de su marido y enfrentarse sola a la cruda realidad que supone ser una madre soltera y sin trabajo. Pronto descubre que la nueva situación no es tan difícil y que el amor puede surgir donde menos se lo espera.
Trailer:
Directora: Lee Rose Filmografía como directora:
Luchar con coraje. (1999) The Color of Courage. De Lee Rose
Verdad sobre Jane, La. (2000) The Truth About Jane. De Lee Rose
DVD Aprendiendo a vivir. (2001) What Girls Learn. De Lee Rose
Inesperado amor. (2003) An Unexpected Love. De Lee Rose
Filmografía como productora:
Cazarecompensas. (1993) It’s Nothing Personal. De Bradford May
Perseguida. (1994) Deconstructing Sarah. De Craig R. Baxley
Luchar con coraje. (1999) The Color of Courage. De Lee Rose
Guiando al corazón. (2000) Navigating the Heart. De David Burton Morris
Inesperado amor. (2003) An Unexpected Love. De Lee Rose
Filmografía como guionista:
Cazarecompensas. (1993) It’s Nothing Personal. De Bradford May
Perseguida. (1994) Deconstructing Sarah. De Craig R. Baxley
Verdad sobre Jane, La. (2000) The Truth About Jane. De Lee Rose
Inesperado amor. (2003) An Unexpected Love. De Lee Rose
País: USA Año: 2001 Duración: 95min. Directora: Lauren Himmel Guión: Lauren Himmel, Julia Hollinger Fotografía: Gary Henoch Montaje: Hilary Schroeder Música: Kristopher Carter Producción: Tunnel Vision Productions (Lauren Himmel) Reparto: Angie Redman (Casey), Nina Landey (Alex), Annette Miller (mare) Sinopsis: Casey y Alex, que podrían ser felices, no lo son porque la madre de Casey no acepta a su pareja. Accidentalmente, los familiares descubren la realidad, sólo para empeorar la situación con su silencio e intolerancia.
Trailer:
Crítica: (www.gaybarcelona.net)
La directora ha declarado "no es necesariamente autobiográfico pero está basado en experiencias que yo he tenido; este filme trata realmente sobre una familia que nunca habla de nada". Y hay temas lo suficientemente importantes como para establecer un debate familiar, porque en este caso, las dos protagonistas, Casey y Alex, que podrían ser felices, no lo son porque la madre de Casey no acepta a su pareja.
Accidentalmente, los familiares descubren la realidad, sólo para empeorar la situación con su silencio e intolerancia. Una narración dura, cruel, de una dinastía de Nueva Inglaterra disfuncional que se desmorona a acausa de su represión y de una joven lesbiana hecha polvo por no poder conseguir que su homosexualidad sea aceptada por su familiares más allegados.
Podría parecer que una situación simple no debería afectar o hacer tambalear la estabilidad emocional de una pareja, pero conseguir la "normalización" de una convivencia que no es aceptada por una moralidad excesiva de una generación carca, intolerante, no es tan fácil. En una clase social conservadora, algunos de sus miembros no llegan a admitir ningún otro comportamiento que no sea el más convencional: la doble vida, callar y ocultar. Lauren Himmel, en cambio, conoce el tema que trata y lo hace con una rabia que nunca más querría ver contenida. Xavier-Daniel.
La directora:
Lauren Himmel ha estado escribiendo, dirigiendo y produciendo filmes y vídeos desde 1994. Se graduó en cine por la Boston University y actualmente está trabajando en la Bay Area Video Coalition (BAVC), la organización no lucrativa dedicada a las artes audiovisuales más grande de San Francisco, especializada en proyectos no comerciales.
Treading Water es su primer largometraje y se ha proyectado en muchos festivales alrededor del mundo, siendo galardonado con el Emerging Talent Award en OutFest (Los Angeles). Su primer corto, The Tragedy of Samantha Biggle and The Twins (1998) fue premiado en el Rochester Film Festival.
Dirección y guión: Chris Kraus. País: Alemania. Año: 2006. Duración: 113 min. Género: Drama. Producción: Meike Kordes y Alexandra Kordes. Música: Annette Focks. Fotografía: Judith Kaufmann. Montaje: Uta Schmidt. Diseño de producción: Silke Buhr. Vestuario: Gioia Raspé. Interpretación: Monica Bleibtreu (Traude Krüger), Hannah Herzsprung (Jenny Von Loeben), Sven Pippig (Mütze), Richy Müller (Kowalski), Jasmin Tabatabai (Ayse), Stefan Kurt (Meyerbeer), Vadim Glowna (Gerhard Von Loeben), Nadja Uhl (Nadine Hoffmann), Peter Davor (Wahrig), Kathrin Kestler (Hannah). Sinopsis: Traude Krüger (Monica Bleibtreu), una anciana pianista que da clases de música en una cárcel alemana, descubre el talento de una joven y conflictiva presa, Jenny (Hannah Herzsprung), de 21 años, y decide presentarla a un certamen musical para jóvenes intérpretes. Las dos mujeres, absolutamente opuestas en apariencia, se verán obligadas a trabajar en equipo y a aprender a conocerse y respetarse.
Título Original: Alice Título en Español: Alice Director: Sylvie Ballyot País: Reino Unido / Francia Duración: 50 min. Género: Terror Año: 2002 Guión: Sylvie Ballyot, Laurent Larivière Fotografia: Jean-Marc Bouzou Reparto: Anne Bargain, Lai Dinety, Elodie Mennegand Productor: Jean-Philippe Labadie, Sylvie Ballyot Sinopsis:La complicada y traumática relación entre dos hermanas acaba desencadenando un tortuoso camino existencial. Alice es una joven de 20 años que está cerca a separarse de su hermana Manon, el más grande amor de su vida, Manon está a punto de casarse. Alice conoce a Elsa, quien a través de ella, revive su amor por Manon. Las realidades se confunden, el pasado con el presente, lo imaginario con lo real... todo regresa, las consecuencias del incesto y el sufrimiento del primer amor.
Crítica y Comentarios: (deuruguay.net) Esta película francesa estudia la emocionalmente compleja relación que suele existir entre hermanas, pero en este caso con un pequeño giro. Gira en torno a la boda de Manon, un acontecimiento que trae sobre el tapete sentimientos escondidos desde hace largo tiempo que llegan para amenazar no sólo la relación de Alicia con su familia, sino también con su novia, Elsa.
(Peli Lupe: peli-lupe-peliculas.blogspot.com) Preciosa. Muy bien hecha. Para volver a ver tan sólo por puro deleite. No es de las que gustan a todo el mundo. Deliciosa la frase.. "Alice..., ¿sabes qué es lo que me gusta en verano..? ... estar desnuda bajo mi vestido"
(Txelo (estrella fugaz): peli-lupe-peliculas.blogspot.com) La cámara ha sido muy sobria mostrando primeros planos de la protagonista para enseñarnos su estado de ánimo. Ha recreado un ambiente intimista a través de la luz, los primeros planos y los sonidos ( jadeos, respiración, viento, pájaros..), haciéndome participar directamente de su historia. Los flashbacks y su expresión atormentada reflejan el dolor y su fijación incestuosa. Me ha creado mucha inquietud y desconcierto su incapacidad para abrirse al amor con otra persona que no sea su hermana. Es una peli dura, provocativa, e interesante… Yo calificaría con 3,5 (de 1 a 5)
Títulos en Español: La última nota, La cambiadora de páginas Dirección: Denis Dercourt. País: Francia. Año: 2006. Duración: 85 min. Género: Drama. Interpretación: Catherine Frot (Ariane Fouchécourt), Déborah François (Mélanie Prouvost), Pascal Greggory (Sr. Fouchécourt), Clotilde Mollet (Virginie), Xavier de Guillebon (Laurent), Christine Citti (Sra. Prouvost), Jacques Bonnaffé (Sr. Prouvost), Antoine Martynciow (Tristan), Julie Richalet (Mélanie de niña), Martine Chevallier (Sra. Onfray). Guión: Denis Dercourt; con la colaboración con Jacques Sotty. Producción: Michel Saint-Jean. Música: Jérôme Lemonnier. Fotografía: Jérôme Peyrebrune. Montaje: François Gedigier. Dirección artística: Antoine Platteau. Vestuario: Antoine Platteau. Sinopsis: Tras fracasar en su examen de ingreso al Conservatorio de piano, Melanie una niña de 10 años hija de unos carniceros, decide abandonar su instrumento favorito, todo por culpa de una juez inconsecuente, una reconocida pianista. Diez años después, se infiltra secretamente como niñera en la familia de la juez que le negó la entrada al conservatorio. Melanie ama tanto la música, que se convierte en la chica que le ayuda a pasar las páginas mientras toca su música. Surge entre ellas una extraña y apasionada atracción.
Trailer en francés:
Crítica: (Fabien Lemercier - cineuropa.org)
La musiquita de la venganza. Un thiller refinado en el mundo amortiguado de la música clásica. Una venganza meticulosa y el frente a frente de dos actrices excepcionales filmadas por un realizador fuera de lo común.
Fenómeno del Mercado de Cine del Festival de Cannes 2006 después de una proyección pública ovacionada en Una Cierta Mirada, La tourneuse de pages, el 4° largometraje del francés Denis Dercourt marca la aparición en la escena internacional de un realizador sutil y profundamente original. Saliendo por primera vez de un sistema de producción casi artesanal e intentando el cine de suspenso, el cineasta que sigue ejerciendo en paralelo su profesión de profesor de alto y música de cámara en el Conservatorio, pone de manifiesto todo el alcance de su potencial. Ya que La tourneuse de pages ofrece múltiples facetas bajo la aparente simplicidad de su intriga: la historia de una venganza. Sobre este tema clásico del 7° arte, Denis Dercourt compuso un guión de un rigor milimetrado en un ambiente que conoce perfectamente, el de los músicos.
Primer tiempo: una niña de unos diez años, hija de carniceros y apasionada de piano, abandona su instrumento después de haber fracasado en su examen de entrada al Conservatorio por culpa de un miembro del jurado inconsecuente, una concertista celebre (Catherine Frot). Segundo tiempo: diez años más tarde, la niña convertida en una joven (Déborah François) se infiltra de incógnito como baby-sitter en la familia de la artista, esposa de un abogado (Pascal Greggory) y que vive en una distinguida solariega. Tercer tiempo: la concertista que atraviesa una fase de duda entrega toda su confianza a la recién llegada y la elige como "volteadora de páginas" (de partición) para los espectáculos futuros determinantes para su carrera, una extraña atracción se instala entre las dos mujeres.
Sobre esta trama rectilínea, el cineasta consigue en primer lugar sembrar muy eficazmente la ambigüedad sobre las motivaciones de la joven, al punto que es imposible conjeturar hasta donde está dispuesta a ir para vengarse y si improvisa a medida de las coincidencias o si manipula a sabiendas a quienes le están alrededor. Jugando a maravilla en esta zona de sombra que mantiene la inquietud del espectador, Denis Dercourt que no oculta su admiración por Les yeux sans visage de Georges Franju (1959) revela un verdadero don para la gestión del suspenso. Haciendo alternar picos de intensidad (escena de la piscina, estallido de violencia con el contrabajista...) y pasajes casi contemplativos, se apropia con fineza de las normas del thriller expresando al mismo tiempo su propia personalidad de cineasta gracias a una cámara que navega con una elegante fluidez y decorados discretamente sugestivos. Sobre todo, saca el mejor partido del gran talento de dos actrices como la experimentada y carismática Catherine Frot y la muy prometedora Déborah François. Transformada con respecto a su personaje de L’enfant de los hermanos Dardenne, la joven actriz belga abre fríamente con su interpretación enigmática y sensual de La tourneuse de pages un capítulo de su corta cinematografía a la manera de Hitchcock, corriendo el riesgo de dar ideas a numerosos cineastas. Concentrándose en la alquimia del calor y frío emocional manifestado por las dos mujeres, Denis Dercourt envuelve a sus dos personajes en el mismo marco, jugando con destreza sobre sus puntos de vista gracias a un montaje firmado François Gedigier (varias veces cómplice de Chéreau, Desplechin, Berri, y también de Lars von Trier para Dancer in the Dark). Y este enfrentamiento al femenino bañado en un clima de amenaza difusa no se complica con diálogos superfluos, destacando el universo musical gracias a una exploración muy realista, casi documental pero espléndidamente revelada en su dimensión de ficción cinematográfica, del cotidiano de los artistas (repeticiones, audiciones, conciertos). Un conjunto que hace de La tourneuse de pages un trabajo de orfebre donde la ferocidad psicológica avanza encubierta bajo el barniz de las emociones contenidas. (La spectatrice - espectadores.wordpress.com)
Es probable que quienes hayan visto El niño de los hermanos Dardenne no se den cuenta de que la rubiecita encargada de componer a una madre precoz es la misma joven que encarna a la enigmática, especuladora y despiadada protagonista de La tourneuse de pages. En la película de Denis Dercourt, Déborah François se luce con un rol protagónico que le permite personificar de manera estremecedora a la divina venganza y, de esta manera, consolidarse como promesa del cine belga.
También es probable que quienes hayan visto la comedia Siete años de matrimonio tarden en darse cuenta de que la actriz que interpretó a aquella ama de casa desesperada a la francesa ahora hace de pianista consagrada, arrogante primero, devastada después. Catherine Frot es su nombre; pocos lo olvidarán en honor a esta transformación.
Además de ofrecer excelentes actuaciones, el largometraje de Dercourt parte de un guión muy bien armado cuyo retrato del resentimiento supera por varias cabezas a intentos parecidos. La clave de esta supremacía se encuentra en el manejo acertado de una violencia omnipresente pero, salvo escasos exabruptos, siempre calculada, contenida, acechante.
(Malabesta - www.laoffoffcritica.com)
“La última nota” retoma las siempre tormentosas relaciones entre pianistas. Ya sean destructivas como en “La pianista”, encontradas como en “Amadeus”, neuróticas como en “Shine”, políticamente incorrectas como en “Gran bola de fuego”, adúlteras como en “El piano”, psicotrópicas como en “Ray”, con patadas voladoras como en “Danny the dog”, y a falta de que alguien ruede un biopic sobre Elthon John, está claro que en el mundo del cine es mucho más sosegado el oficio de tragasables que el de pianista.
La película de Denis Dercourt, sobre un relato de David Leavit que ya llevara a la pantalla Ventura Pons en “Manjar de amor”, se centra en la vida de Mélanie (Déborah François), una dotada pianista infantil. Tras fallar en su examen de acceso al conservatorio, debido a un descuido de Ariane (Catherine Frot), una famosa intérprete y tribunal de la prueba, abandona despechada el mundo de la música. Quiere la vida, y una notablemente improbable sucesión de acontecimientos que gracias a Dios se mantienen fuera de la película, que termine una Mélanie ya adolescente trabajando como niñera de Tristan (Antoine Martynciow), el hijo de Ariane y Jean (Pascal Greggory).
“La última nota” está muy bien construida sobre un guión con bastantes lagunas. Requiere por tanto una cierta dosis de fe por parte del espectador, que ha de pasar por alto -al igual que lo hace la propia cinta- las carambolas que colocan a Mélanie en la situación de ejecutar su venganza, por ejemplo. Denis Dercourt consigue mantener la tensión de la película en casi todo momento, entre otras cosas, gracias a la escasez de diálogos. Muchas escenas, en las que los personajes de Mélanie y Ariane llenan la pantalla, están repletas de incómodos silencios que incrementan la expectación del espectador, que espera la rotura de la tensa calma en cualquier momento. La pera.
Por otro lado este mismo efecto consigue también que muchas veces la película sea bastante artificial, con situaciones y personajes que actúan de manera bastante forzada, por no entrar en las maquiavélicas maquinaciones de la protagonista o su a veces sospechoso proceder. No sé usted, pero si yo contrato una niñera callada y modosita, pero que en cuanto tiene ocasión se pone a hablar de cuál es la mejor manera de degollar a una gallina, me lo plantearía.
El eje de “La última nota” son los personajes (pasapáginas y pianista) y las interpretaciones de Déborah François y Catherine Frot. Débarah compone un personaje completamente frío, casi inexpresivo, que asiste a los acontecimientos de la película con aparente indiferencia, a pesar de que en gran parte son obra suya. Catherine en cambio da vida a una gran pianista ya venida un poco a menos y bastante más frágil, aunque en ningún momento su interpretación llegue a ser mucho más expresiva que la de su alumna/rival.
En fin, una película que engancha bastante al espectador, siempre y cuando éste ponga bastante de su parte. Recomendada para gente que toque de oído.
Director:
Denis Dercourt - Delicias minimalistas de la manipulación
Encuentro con un cineasta músico, que se apodera finamente del filme de suspenso y del thriller.
Personalidad fuera de lo común del cine francés con su doble vida de realizador de filmes y profesor en el Conservatorio, Denis Dercourt retraza para Cineuropa las razones que lo llevaron a lanzarse por la primera vez en la aventura de una producción a más grande escala para La tourneuse de pages (lit. "La volteadora de páginas). Una apuesta ganada brillantemente para un thriller sutil sin que el cineasta pierda el hilo de su originalidad al margen del sistema. Cineuropa : ¿por qué haber elegido el tema de la venganza como hilo conductor de La tourneuse de pages ?
Denis Dercourt: Quería hacer un filme bastante físico con dos mujeres y la venganza es un tema muy cinematográfico. Escribí el guión mientras que estaba en Japón con, en la cabeza, obras como La vengeance d’un acteur de Kon Ichikawa (1963) y toda la estética japonesa, a la vez tensa y violenta. Situé mi relato en el ambiente de la música ya que lo conozco bien, pero no era lo más importante para mi. Era la idea de venganza que me interesaba.
Para su primera incursión en el universo del suspenso, Ud se ocupó en particular del rigor de la progresión del relato
Era obligatorio. Para empezar la historia de una venganza muy metódica un acercamiento riguroso se imponía porque se está ligado al tema. Y en la música, cuando se toca un instrumento, no se deja nada al azar. El guión refleja eso, muy poco subrayado. Pero la escritura fue bastante agradable ya que todo gira alrededor de la manipulación y es muy divertido escribir. ¿Mélanie (Deborah François) actúa en primer o segundo grado, se trata de casualidad o de premeditación? Es por eso que yo giré mucho los diferentes puntos de vista que fue necesario reunir en el montaje pasando constantemente del objetivo al subjetivo. Es una regla de un género bastante codificado donde la elección del punto de vista es muy importante. Cuando se leen las entrevistas de Hitchcock, se percibe que él estaba obsesionado por esta historia del subjetivo y del objetivo. Es mi primer thriller y me di cuenta también que las reglas de escritura son muy similares a las de la música con el suspenso que consiste a tender, luego a resolver, y a recomenzar. Todo eso en una trama linear porque yo quería que el filme fuera bastante simple. Fue necesario establecer desde el principio que Mélanie tenía un potencial de peligrosidad con la escena de piano machucando los dedos. Luego, después del paso al acto con la varilla del violonchelo, el espectador permanece sin cese en alerta. Es minimalista, pero intenté mantener la tensión y el suspenso introduciendo micro-acontecimientos, incluso con la banda de sonido que juega un rol esencial.
¿Cómo eligió su dúo de actrices?
Catherine Frot es una actriz que interpreta papeles de comedia trabajando mucho sobre el dominio, mientras que en mi filme, ella interpreta a un personaje que pierde el control. Es allí que se vuelve realmente conmovedora. Además, es muy respetuosa de la música y fue aconsejada para llegar a tocar realmente todo lo que se ve en la pantalla (mismo si no es la banda de sonido final). Este aspecto un poco documental en el filmado de la música es para mi muy importante. En cuanto a Deborah François, no la conocía y fue mi productor quien me la ha aconsejado. Vi L’enfant, hicimos una prueba y no me hizo falta mucho tiempo para convencerme. Es una actriz increíble. Trabajamos mucho sobre su sonrisa, este enigma, la opacidad de su personaje. Por último en relación con Pascal Greggory, incluso si su papel es un poco secundario, era necesario un actor con una fuerte presencia, el peso de un marido ausente.
¿Cuál fue su toma de posición en el plano visual?
Quería tener juntas a Catherine y Deborah en el campo ya que se creaba una fuerte tensión ente ellas. Mi manera de filmar es una especie de captación, una puesta en escena que prefiero un poco fría, distanciada. Deseaba siempre movimientos de aproximación de serpiente, pero era un poco ligado al sujeto. No hay violencia. Mi idea es que el espectador al salir tenga una especie de musiquita que continua a darle vueltas en la cabeza.
¿Por qué por la primera vez aceptó participar al juego de una producción clásica?
Al principio, quería hacer mi filme solo, rodar ligeramente, con un equipo reducido, con una cámara del ejercito ruso que había comprado y hacer pasar en Super 16. Envié algunas páginas que había rodado a Michel Saint-Jean en la óptica de una distribución y porque tengo una gran confianza en su opinión. Entonces me propuso escribir un guión normal y producir el filme. Nunca lo había hecho. El rodaje fue mucho más pesado que habitualmente, pero es una experiencia y era un poco obligatorio ya que era necesario una muy bonita imagen con dos personajes elegantes, muchachas muy bellas... Todo lo que tiene que ver con el color es pensado para dar discretamente este efecto sobre el espectador jugando sobre una cierta idea monocroma sin caer en la monotonía. Y todo esto exige tiempo y dinero.
Ud. filma a menudo relatos ligados a la música que es también su profesión en el Conservatorio. ¿Es su cine indisociable de estos temas?
Me gusta que se evoque lo que se conoce y estimo que se es más universal cuando se habla de su propia ciudad, contrariamente a lo que se podría pensar. Y además, filmo más el trabajo de la música que la música. Me parece fascinante con las horas de ejercicio y ese marco auditivo magnifico. Hay un poco de coacción, de belleza, de conceptos que son a la vez fuera de modo y siempre presentes. Sobre el plan personal, dirijo a jóvenes músicos profesionales y el tiempo que paso con ellos es como un entrenamiento con respecto a mi trabajo con los actores. Cuando se es músico, se es también muy sensible a la relación con el espectador, a la gestión del tiempo.
Título internacional: Gypo Título original: Inglaterra Año: 2005 Dirección: Jan Dunn Duración: 98' Género: Drama Guión: Jan Dunn Fotografía: Jacob Kusk Montaje: Emma Collins Productor: Elaine Wickham, Jan Dunn Producción: Medb Films, Distant Eye Films, Molinare Studio, British Broadcasting Corporation (BBC), VMI (UK) Apoyo: UK Film Council Distribuidores: Lions Gate Reparto: Pauline McLynn, Chloe Sirene, Paul McGannn, Rula Lenska Sinopsis: Helen vive en la monotonía, y busca un cambio. Paul, su marido por 25 años, está al borde de un colapso, y cansado de la pobreza. Su mayor miedo es el cambio… A sus vidas llega Tasha, una refugiada checa que espera su pasaporte británico y su oportunidad para ser libre, un concepto que se da por sentado para los que la rodean, se produce una gran conexión, e inesperadamente surge la pasión. Gypo revela cómo se toman decisiones radicales cuando en una típica familia obrera se liberan emociones inesperadas. (El título es un apelativo ofensivo para Gypsy o gitano en inglés)
Trailer en inglés:
Crítica: (BBB Home - www.bbc.co.uk)
Aunque ha habido más de 60 películas Dogma, producidas en el último decenio, Gypo de Jan Dunn es la primera del Reino Unido en adherirse a Dogme 95, del legendario cine "reglas de castidad" y después de su trabajo inicial en cintas como Festen, The Idiots, Julien Donkey-Boy y Open Hearts, Gypo es un movimiento y su debut fue auspicioso.
La película - tuvo una recaudación sólo en la Isla de Thanet de £50.000 en apenas 13 días - se presentó la película con todas sus estrellas, Pauline McLynn, Paul McGann, Rula Lenska, y los recién llegados Chloe Sirene y Tamzin Dunstone, demostrando el éxito de la cinta a pesar de ser una película de poco presupuesto. La película narra una historia inteligentemente desde tres perspectivas diferentes, sólo revela al final el desenlace a la culminación de la tercera historia.
(ElGallinero.blogsome.com)
GYPO- Jan Dunn. Gran Bretaña. Impresionante debut de esta directora, una cámara en mano que quiere a sus personajes y oprime al máximo al espectador, un pedazo de actriz llena de fuerza que carga con todos los problemas de su casa y de unos inmigrantes refugiados, rechazados por el país que los acoge y una bonita historia de amor prohibido. Está contada en tiempo real desde tres puntos de vista diferentes y es la primera película británica con certificado Dogma 95, ese manifiesto para “regenerar el cine” inventado por el director Danés Lars Von Trier y sus amigos, que ha dado películas muy interesantes y algún que otro bodrio. Gypo se encuentra a la altura del mejor Dogma.
(Foxy - Fuck-Vida.blogspot.com)
Gypo me reafirmo eso que dicen que las apariencias engañan y es que la portada que tiene esta película nunca me entusiasmo como para verla, siempre pasaba de ella, hasta ahora que la vi y encontré que es una cinta bastante rescatable. La historia gira en torno a Helen que vive en la monotonía, y busca un cambio. Paul, su marido por 25 años, está al borde de un colapso, y cansado de la pobreza. Su mayor miedo es el cambio...A sus vidas llega Tasha, una refugiada checa que espera su pasaporte británico y su oportunidad para ser libre. La llegada de Tasha generara en Helen profundos sentimientos y confusión.
Director: Gypo de Jan Dunn es la primera del Reino Unido en adherirse a Dogme 95, del legendario cine "reglas de castidad" y después de su trabajo inicial en cintas como Festen, The Idiots, Julien Donkey-Boy y Open Hearts, Gypo es un movimiento y su debut fue auspicioso.
Filmography
Feature films
2005 Gypo
2007 Ruby Blue
Shorts & TV
1995 Girls, Girls, Girls
1997 The Lumber-Jills
1999 Mary’s Date
2000 Joan
2001 Dora
The Porn Identity – USA (inglés, sin subtítulos) Working stiff – USA (ingles, sin subtítulos) Magic circle – USA (inglés, sin subtítulos) Descent – USA (inglés, sin subtítulos) Barebackin boyfriends – USA (inglés, sin subtítulos) Pleasure beach – USA (inglés, sin subtítulos) Randy in the Andes – USA (inglés, sin subtítulos) Sexxcuestro – México (español, sin subtítulos) Bareback comparty - Cumcrazy twinks 1 – USA (inglés, sin subtítulos) Rear window – USA (inglés, sin subtítulos) Afternoon delights – USA (inglés, sin subtítulos) Revolución Sexual – México (español, sin subtítulos) Stud farm – USA (inglés, sin subtítulos) Schwanzsport – USA (inglés, sin subtítulos) Czech point – USA (inglés, sin subtítulos) The intern – USA (inglés, sin subtítulos) Father figure 2 – USA (inglés, sin subtítulos) Escape from San Francisco – USA (inglés, sin subtítulos) Anges et demons– Francia (francés, sin subtítulos) Copshack on 101– USA (inglés, sin subtítulos)
PELÍCULAS HETERO (1 DVD c/u)
Gladiator III - Parodia porno “Gladiador” (español) Pirates - Parodia porno “Piratas del Caribe” (inglés, con subtítulos) Penetrator - Parodia porno “Terminator” (inglés, sin subtítulos) Garganta profunda (inglés, con subtítulos) La princesse et la pute – Francia (francés, sin subtítulos) Cleopatra 2 (inglés) The pyramid III - USA (español) Meath note – Parodia serie “Death Note" – Japón (japonés, sin subtítulos) Robin Hood – Parodia (español) El perfume de Mathilde – Francia (doblada español) Octopussy – Parodia”James Bond” (inglés, sin subtítulos)
ANIME HENTAI
HENTAI 1 - DVD
Duración: 2h.41m.
Incluye: Step Mother Sin (2 Ep.), Dark Tours (1 Ep.), Livin Sex Toy Delivery (3 Ep.) 1) Step Mother Sin Audio: Japonés Subtítulos: Español Censura: No Género: Hentai, Seducción, Bondage, Sadomasoquismo Sinopsis: Yususke siempre ha desconfiado de las mujeres, a temprana edad su familia se
desintegró debido a la infidelidad de su madre, dejándolo traumatizado. Ahora tiene una nueva madrastra y
quiere comprobar su idea de que todas las mujeres son iguales...
2) Dark Tours Audio: Japonés. Subtítulos: Español Censura: No Género: Hentai, Horror, Fantasmas Sinopsis: Rina está trabajando en una agencia de viajes y es la encargada del tour “Culto a la
Princesa Demonio”. En el tour debe mostrar la villa Matsusawa, famosa por sus leyendas de espíritus.
Parejas de amantes y grupos de amigos terminarán horrorizados, el tour es parte de un perverso y oscuro plan...
3) Living Sex Toy Delivery Audio: Japonés. Subtítulos: Español Censura: No Género: Hentai, Sadismo, Masoquismo Sinopsis:
Shouji trabaja para una empresa de mudanzas. Una chica llamada Yuka le invita a una fiesta,
donde pierde el conocimiento tras ser drogado. Semi inconsciente, es violado repetidamente
por un grupo de chicas. Cuando despierta, está desnudo y metido en una caja de cartón, semi
paralizado, en la vía del tren, con una nota de suicidio... y el tren se acerca a toda velocidad.
Salvándose a las justas, promete venganza sobre las chicas que lo han violado e intentado asesinar.
HENTAI 2 - DVD
Duración: 3h.17m.
Incluye: Endless Serenade (1 Ep.), Campus (2 Ep.), Megachú (3 Ep.) 1) Endless Serenade Audio: Japonés. Subtítulos: Español Censura: No Género: Hentai, Romance Sinopsis:
Cuando el hermano de Yuji, Ryouji, muere, deja atrás a su adorable esposa así como su
sueño de abrir una tienda juntos. A pesar de ello, Satsuki y Yuji se apoyan mútuamente y deciden emprender
el negocio… Poco después Yuji se da cuenta de que se ha enamorado de Satsuki, pero el corazón de Satsuki
todavía pertenece a Ryouji. Además está Miki, quien parece haber puesto sus ojos en Yuji...
2) Campus Audio: Japonés. Subtítulos: Español Géneros: Hentai, Romance Censura: No Sinopsis: Takakage es perseguido por un extraño sueño, en el cual es un soldado de la Era Sengoku
de Japón. En esa vida, ama a la miko Ayame, pero su amor es maldecido por la guerra. Mientras que
en la vida real recibe la profecía de que encontrará pronto al amor de su vida.
3) Megachu! The animation (2007)
Audio: Japonés. Subtítulos: Español Géneros: Hentai, Comedia, Fantasía, Romance Censura: No Sinopsis: Basado en un juego H de Front Wing. Kosuke es un amable chico que sufre recurrentemente
de una pesadilla en la que es un demonio sexual enloquecido. Una hermosa diosa llamada Jordh aparece ante
él para destruirlo. Kousuke tiene un demonio maligno dormido dentro de él y está a punto de despertar...
HENTAI 3 - DVD
Duración: 2h.47m.
Incluye: Kaihouku (1 Ep.), Tsuukin Kairaku (1 Ep.), Step sister (2 Ep.), New angel (2 Ep.) 1) Kaihouku: Chikan Harem (2007) Audio: Japonés. Subtítulos: Español. Censura: No Géneros: Hentai, Acoso. Sinopsis:
Una estudiante comienza a actuar extraño, unas imágenes y videos de ella se encuentran en
una página para adultos... 2) Tsuukin Kairaku Chikan de GO (2007) Audio: Japonés. Subtítulos: Español. Géneros: Hentai, Público Censura: No Sinopsis: En un tren lleno de gente, hombres y mujeres que no se conocen se frotan unos contra otros.
Pero hay algunos que pueden encontrar los deseos sexuales ocultos bajo la ropa...
3) Step Sister (2002) Censura: No Género: Hentai, Bondage, Sado-Masoquismo Audio: Japonés. Subtítulos: Español. Sinopsis: Kyosuke odia a su madrastra Megumi por la separación de sus padres y posteriormente la muerte
de su madre. Ahora su padre ha muerto y él ha heredado todo. Megumi tiene un plan que involucra a su hija Yuna
(hermanastra de Kyosuke), para quedarse con las pinturas de su padre, pero nada sale como esperaba...
4) New Angel (1994) Audio: Español España. Subtítulos: Ninguno. Género: Hentai, Comedia, Fantasmas Censura: Si Sinopsis: Kousuke es un estudiante de bachillerato con las hormonas bien intensas, Shizuka es su amiga
de la infancia y se han reencontrado luego de cinco años de estar separados. Mientras, en la escuela, han
venido sucediendo una serie de hechos que nadie puede explicar...
HENTAI 4 -DVD
Duración: 2h. 51m.
Incluye: Body transfer (2 Ep.), Kurohime (2 Ep.), Moonlight Lady (2 Ep.) 1) Body Transfer Audio: Japonés. Subtítulos: Español. Género: Hentai, Fantasía, Yuri Censura: No Sinopsis: Body Transfer es un anime hentai que nos narra la historia de Aoshima Kenichi y sus
amigos del club de arqueología, con quienes revisaba un extraño objeto que había sido enviado
al club, dicho objeto provocó un extraño fenómeno en el cual Kenichi y sus amigos terminan
atrapados en una realidad alterna donde el artefacto cambia sus mentes y sus cuerpos al azar.
2) Kurohime (2002) Audio: Japonés. Subtítulos: Español. Género: Hentai, Horror, Bondage, Sadismo Censura: No Sinopsis: Durante un campamento 3 chicos y 4 chicas deciden dar una vuelta para disfrutar de la
naturaleza, pero entran en un bosque. Viendo que se estaba haciendo tarde deciden volver, pero se pierden
en el camino cuando empieza a llover. Para refugiarse de la lluvia corren hacia una mansión que divisan a
lo lejos, fuera del bosque. Cuando llegan no hay nadie dentro. Akira y los chicos intentan buscar a alguien
cuando de repente todas las puertas y ventanas se cierran y quedan atrapados dentro de la casa. Luego empiezan
a desaparecer uno a uno...
3) Moonlight Lady Audio: Japonés. Subtítulos: Español. Género: Hentai, Fantasía, Yuri Censura: No Sinopsis: La joven y guapa Suzuna forma parte de una familia con una larga tradición sacerdotal.
Por ello, Suzuna ha sido formada desde niña para que ocupe el puesto de sacerdotisa en el templo
de la familia. Por fin ha llegado el momento de que ella ocupe su posición, coincidiendo con el
año en que se debe realizar la poco común "Ceremonia de la Luna Futura". Antes de ella, Suzuna se
desplaza hasta la mansión en que vive el que será su marido, a quien ella no conoce, una mansión que
parece como hechizada y donde el deseo sexual de sus habitantes se respira por los cuatro costados.
Lo que Suzuna no sabe es que el despertar sexual acompaña al espiritual durante este rito familiar...
el cual se vuelve más intenso en cuanto más se acerca el día de la ceremonia...
SAGA BIBLE BLACK - DVD
Duración: 2h 38m.
Bible Black: La Noche de Walpurgis (2001)
Episodio 1 - Biblia Negra (Bible Black)
Episodio 2 - Biblia Negra (Bible Black)
Episodio 3 - Segundo Testamento (Second Sacrament)
Episodio 4 - Segundo Testamento (Second Sacrament)
Episodio 5 - Revelaciones (Revelations)Audio: Japonés. Subtítulos: Español Género: Hentai, Horror, Sado-Masoquismo Censura: No Sinopsis: El protagonista de la historia es un joven estudiante que descubre un libro de magia negra
(el epónimo Bible Black). El libro fue usado primero, hace doce años, por el club de magia del colegio,
un grupo satánico encubierto (o de Practicantes de magia negra) de jovencitas que realizaban Hechizos y
sacrificios para obtener sus metas. Magia y conjuros sexuales caracterizan estas series, aun cuando son
usados para propósitos menos explícitos.
Año: 2001
No hemos encontrado información 
Año: 2001
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